Typically Shostakovich: Lots of irony and sarcasm which conceal a bitter reality – music somewhere between courage and despair.
Sat. 20.9.2025
19:30, Kleine Beethovenhalle
Jerusalem Quartet: Shostakovich III
- Chamber Music
- Past Event
- € 38 / 18
Contributors
- Jerusalem Quartet
- Alexander Pavlovsky violin
- Sergei Bresler violin
- Ori Kam viola
- Kyril Zlotnikov cello
Digital programme booklet (in German)
Programme
Dmitri Shostakovich
String Quartet No. 2 in A Major, op. 68
String Quartet No. 2 in A Major, op. 68
Dmitri Shostakovich
String Quartet No. 7 in F-sharp Minor, op. 108
String Quartet No. 7 in F-sharp Minor, op. 108
Dmitri Shostakovich
String Quartet No. 9 in E-flat Major, op. 117
String Quartet No. 9 in E-flat Major, op. 117
Live stream of the concert on beethovenfest.de/streams. Livestream by Beethovenfest Bonn in cooperation with Deutsche Welle
Description
In the third concert of their journey through Shostakovich’s string quartets in Bonn and Cologne, the Jerusalem Quartet combines three very different works. Raw and elemental energies break out in the folk melodies of the Second Quartet. The Seventh Quartet begins somewhat more mischievously. In contrast, the Ninth is brimming with self-confidence – perhaps a self-portrait of the composer?
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Digital programme booklet (in German)
Sat. 20.9.
19:30, Kleine Beethovenhalle
Jerusalem Quartet: Shostakovich III
Mitwirkende
Jerusalem Quartet
Alexander Pavlovsky Violine
Sergei Bresler Violine
Ori Kam Viola
Kyril Zlotnikov Violoncello
(Beethovenfest Residenz)
Programm
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975)
Streichquartett Nr. 2 A-Dur op. 68
I. Ouvertüre. Moderato con moto
II. Rezitativ und Romanze. Adagio
III. Walzer. Allegro
IV. Thema mit Variationen. Adagio
Pause
Streichquartett Nr. 7 fis-Moll op. 108
I. Allegretto
II. Lento
III. Allegro – Allegretto
Streichquartett Nr. 9 Es-Dur op. 117
I. Moderato con moto
II. Adagio
III. Allegretto
IV. Adagio
V. Allegro
In Kooperation mit
Gefördert durch
Zum Zyklus
Flucht ins Private
Dmitri Schostakowitschs Streichquartette»Das Quartett ist eine der schwierigsten musikalischen Gattungen«, postulierte Dmitri Schostakowitsch einmal. »Musik ist stark durch den Gedanken, die Idee. Im Streichquartett muss der Gedanke tief und die Idee rein sein.«
Erst im Alter von 32 Jahren – fünf Sinfonien hatte er schon veröffentlicht – fühlte er sich imstande, diesem selbst formulierten Anspruch gerecht zu werden. Insgesamt 15 Quartette schrieb er bis zum Ende seines Lebens, genauso viele wie Sinfonien. Keine Tonart kommt zweimal vor, denn er hatte geplant, ein Quartett in jeder Tonart zu schreiben, quasi das »Wohltemperierte Streichquartett«.
In den intimen Werken verbirgt sich ein weit gespannter Kosmos, der Schostakowitschs vielschichtige Persönlichkeit sehr viel klarer widerspiegelt als seine Sinfonien – die hatten den engen ideologischen und ästhetischen Leitplanken des ›Sozialistischen Realismus‹ zu folgen. Es ist kein Zufall, dass er sich dem Schreiben von Quartetten in der Zeit zuwandte, als er vom Stalin-Regime am meisten unter Druck gesetzt wurde.
Nachdem seine eigene Schwester und ihr Mann von der mörderischen Geheimpolizei abgeholt worden waren, wusste er um den Ernst der Lage und schlief stets voll bekleidet, mit gepacktem Koffer unter dem Bett. Wie persönlich seine Streichquartette sind, zeigt etwa das achte, das fast vollständig auf der Vertonung seiner Initialen D-Es-C-H aufbaut.
Beim Komponieren von Quartetten orientierte sich Schostakowitsch an Ludwig van Beethoven, insbesondere an dessen späten Quartetten. Gemein ist ihnen der schiere Umfang, die kleinteilige Arbeit mit Motiven sowie die Mischung aus formaler Logik und rhapsodischer Freiheit. Zudem verwenden beide oft eine ungewöhnliche Anzahl von Sätzen oder lösen die Aufteilung in Einzelsätze durch nahtlose Übergänge ganz auf. Passenderweise wurden auch fast alle von Schostakowitschs Streichquartetten von einem Ensemble uraufgeführt, das den Namen »Beethoven-Quartett« trug.
Für eine heutige Gesamtaufführung könnte man sich keine berufeneren Interpreten vorstellen als die Musiker vom Jerusalem Quartet: Drei von ihnen wuchsen selbst in der Sowjetunion auf und können Schostakowitschs biografischen Hintergrund gut nachvollziehen. Und so konstatieren sie: »Schostakowitschs Quartette sind nicht nur einer der bedeutendsten Zyklen des 20. Jahrhunderts. Sie sind ein Teil der russischen Geschichte – und damit unseres Lebens.«
Werkeinführungen
Schostakowitsch und die Frauen
Der dramatische Habitus des zweiten Quartetts ist kein Zufall: Es entstand während des Zweiten Weltkriegs. Slawische Töne prägen das Finale, was oft als patriotische Geste gedeutet worden ist. Schostakowitsch zeigte sich damals ungewohnt heldenmütig. Mehrfach bemühte er sich um Aufnahme in die Rote Armee, um bei der Verteidigung seiner eingekesselten Heimatstadt Leningrad zu helfen. Dort war man jedoch der Ansicht, er sei im Musikkorps am besten aufgehoben – eine Meinung, die der Komponist nicht teilte, zumal er dort nur Akkordeonspieler vorfand. Schließlich wurde er als Feuerwehrmann eingeteilt. In dieser Zeit des Bombenhagels schrieb er seine »Leningrader Sinfonie« – eine weltweite Sensation und ein Leckerbissen für Stalins Propagandamaschinerie.
Ungleich persönlicher sind die beiden anderen Quartette des Abends. Das Siebte widmete Schostakowitsch seiner ersten Frau und Mutter seiner Kinder, Nina, die mit nur 45 Jahren an Krebs gestorben war. In größter Verdichtung und Konzentration gehen die Sätze nahtlos ineinander über. Das Klagen des Lento-Satzes beschwört einen Moment unbändiger Verzweiflung und Gewalt, ehe ein lyrischer Schlusswalzer Erlösung und Versöhnung andeutet.
Das Neunte schrieb er für seine dritte Frau Irina, die mit 27 Jahren nur halb so alt wie der Komponist war. »Sie ist sehr gütig, klug, heiter, einfach, sympathisch, sie trägt eine Brille und kann die Laute ›l‹ und ›r‹ nicht aussprechen.«, beschrieb er sie einem Freund. Humorvoll, einfallsreich und vor allem experimentierfreudig ist auch die Musik. Die groteske Polka an dritter Stelle wirkt wie eine Persiflage auf Rossinis Ouvertüre zu »Wilhelm Tell«, der letzte Satz ist reines Heavy Metal. Er nimmt fast die Hälfte der Spielzeit ein und ist gewissermaßen ein Quartett im Quartett: Alle Themen der vorherigen Sätze werden aufgegriffen und einfallsreich verarbeitet.
Clemens Matuschek
Interview
Jerusalem Quartet
in InterviewWhat is the significance of Shostakovich’s quartet cycle?
It is the greatest cycle written for string quartet in the 20th century. And the most personal one, as well: For the composer, it is almost like his diary. His most intimate ideas are written in the quartets. The pieces are also personal to him, because most of them are dedicated to family members and very dear friends and colleagues. The cycle is also a mirror of the history of the former Soviet Union. From the 30s to the 70s, over 50 years of history.
How do we approach this music today?
For us it’s a music which you quite easily connect to. It contains lots of »ultra« contrasts: from very beautiful romantic melodies until grotesque and brutal places, where all the emotions and the power of time is exploded. When the listeners hears the whole cycle, as is possible here at Beethovenfest, it will become much easier to connect to this music. They will be connected to the world of Shostakovich, the historical events and the powerful messages of this music.
Biografie
Jerusalem Quartet
»Leidenschaft, Präzision, Wärme, eine Gold-Mischung: Das sind die Markenzeichen dieses exzellenten israelischen Streichquartetts.« – so die Einschätzung von The Times über das Jerusalem Quartet. Seit der Gründung des Ensembles im Jahr 1993 und seinem Debüt im Jahr 1995 haben die vier Musiker einen Reifeprozess durchlaufen, der ihnen heute erlaubt, auf ein breites Repertoire und eine entsprechende klangliche Tiefe zurückzugreifen, ohne dabei auf ihre Energie und ihre Neugier auf Unbekanntes zu verzichten. Wie kaum ein anderes Ensemble bewahrt das Jerusalem Quartet die lebendige Tradition des Streichquartetts. Sein Markenzeichen ist ein warmer, voller, beinahe menschlicher Klang und die Ausgewogenheit zwischen hohen und tiefen Stimmen.
Das Jerusalem Quartet ist regelmäßig zu Gast auf den großen Konzertbühnen der Welt. 2025 feiert das Quartett sein 30-jähriges Bestehen. Zur Feier dieses Jubiläums stellt es den Zyklus der 15 Quartette von Schostakowitsch in den Mittelpunkt und tritt in zehn Städten weltweit auf, darunter im Concertgebouw Amsterdam, beim Beethovenfest Bonn, in der Kölner Philharmonie, in Cleveland, in Portland, in der Wigmore Hall London, in St. Paul, in São Paulo, in Vevey und in der Tonhalle Zürich.
Wir danken den Mitgliedern des Freundeskreises
Konzerttipps
Der Schostakowitsch-Zyklus
in Bonn & Köln
Awareness
Awareness
Wir – das Beethovenfest Bonn – laden ein, in einem offenen und respektvollen Miteinander Beethovenfeste zu feiern. Dafür wünschen wir uns Achtsamkeit im Umgang miteinander: vor, hinter und auf der Bühne.
Für möglicherweise auftretende Fälle von Grenzüberschreitung ist ein internes Awareness-Team ansprechbar für Publikum, Künstler:innen und Mitarbeiter:innen.
Wir sind erreichbar über eine Telefon-Hotline (+49 (0)228 2010321, im Festival täglich von 12–20 Uhr) oder per E-Mail (awareness@beethovenfest.de).
Werte und Überzeugungen unseres Miteinanders sowie weitere externe Kontaktmöglichkeiten können hier auf unserer Website aufgerufen werden.
Das Beethovenfest Bonn 2025 steht unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen, Hendrik Wüst.
Programmheftredaktion:
Sarah Avischag Müller
Julia Grabe
Die Texte von Clemens Matuschek sind Originalbeiträge für dieses Programmheft.