Beethoven’s symphonies in historical chamber music arrangements – ultra-small offers big surprises. Together with two rewarding but little-known piano trios.
Thu. 4.9.2025
19:30, Meys Fabrik
Trio Gaspard: Symphonie en miniature
- Chamber Music
- € 28
Contributors
- Trio Gaspard
- Jonian Ilias Kadesha violin
- Vashti Hunter cello
- Nicholas Rimmer piano
- Adam Walker flute
Digital programme booklet (in German)
Programme
Joseph Haydn
Piano Trio in D Minor, Hob. XV:23
Piano Trio in D Minor, Hob. XV:23
Bohuslav Martinů
Piano Trio No. 2 in D Minor, H. 327
Piano Trio No. 2 in D Minor, H. 327
Ludwig van Beethoven
Symphony No. 5 in C Minor, op. 67, arr. for piano trio and flute by Johann Nepomuk Hummel
Symphony No. 5 in C Minor, op. 67, arr. for piano trio and flute by Johann Nepomuk Hummel
The concert at a glance
Description
A new and exciting venue for Beethovenfest: The former factory building in Hennef hosts us for the first concert in the Rhein-Sieg district. The idea of »symphonie en miniature« serves as the common thread for three concerts in the area surrounding Bonn – Beethoven’s symphonies are completely different in an ultra-small format! His Fifth, transformed to intimate dimensions, is combined with rarely-heard trios by Haydn and Martinů.
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Digital programme booklet (in German)
Thu. 4.9.
19:30, Meys Fabrik
Trio Gaspard: Symphonie en miniature
Mitwirkende
Trio Gaspard
Jonian Ilias Kadesha Violine
Vashti Hunter Violoncello
Nicholas Rimmer Klavier
Adam Walker Flöte
Programm
Joseph Haydn (1732–1809)
Klaviertrio d-Moll Hob. XV:23
I. Molto Andante
II. Adagio ma non troppo
III. Finale. Vivace
Bohuslav Martinů (1890–1959)
Klaviertrio Nr. 2 d-Moll H. 327
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Allegro
Pause
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67, Fassung für Klaviertrio und Flöte von Johann Nepomuk Hummel
I. Allegro con brio
II. Andante con moto
III. Scherzo. Allegro
IV. Allegro
Gefördert durch
Einleitung
Große Sinfonien ganz klein: Symphonie en miniature
EinleitungEin Fall für Trüffelsuchende! Das Feld der musikalischen Bearbeitungen scheint unermesslich und bietet immer noch Raum für Entdeckungen und Kostbarkeiten. In einer Zeit ohne Schallplatten, CDs oder Streaming-Dienste waren diese Bearbeitungen von großer Bedeutung: Zum einen, um Musik populärer zu machen, zum anderen, um Werke für größere Besetzung salon- oder wohnzimmertauglich zu gestalten.
Gerade die Sinfonien Ludwig van Beethovens haben eine fast magische Anziehung auf Arrangeur:innen ausgeübt, schon zu Lebzeiten des Komponisten. In der Reihe Symphonie en miniature mit drei Konzerten im Rhein-Sieg-Kreis können wir seine Sinfonik als Trio, Quartett oder Nonett erleben. Auch die fünfte Sinfonie ist Teil der Reihe: Als Fassung für Violine, Flöte, Cello und Klavier gespielt von Trio Gaspard und Adam Walker. Warum die wuchtige Fünfte als Quartett hören? »Es ist eine größere individuelle Flexibilität möglich in dieser Fassung. Wir können als Quartett noch schneller interagieren als im großen Orchester. Das macht die Musik sprachlicher«, so das Trio Gaspard.
Haydn: Klaviertrio
Joseph Haydn
Klaviertrio d-Moll Hob. XV:23Ein unterschätzter Kosmos: die Trios für Geige, Cello und Klavier von Joseph Haydn – mehr als vierzig insgesamt. Für Freunde der Systematik: Diese Werke lassen sich in drei Gruppen einteilen. Die frühen stammen aus der Zeit um 1760 – Trios, die noch vor Haydns Anstellung am Hof zu Esterházy entstanden sind. Die zweite Gruppe hat Haydn erst über 20 Jahre später geschrieben, zwischen 1784 und 1790. Bleibt die dritte Gruppe. Nach Zahl und Bedeutung sind diese Werke von 1794/95 wohl (fast) alle in London entstanden.
Die Trios der ersten und zweiten Phase bestehen oft aus zwei Sätzen. Das spricht für einen eher unterhaltenden Charakter. Anders in den späten Werken: Bis auf zwei Ausnahmen bestehen sie alle aus drei Sätzen. Haydn rückt damit den Kunst-Anspruch der Gattung in den Vordergrund. Gewidmet sind diese späten Trios Mitgliedern des Fürstenhauses Esterházy oder persönlich bekannten Pianistinnen. Im Fall des d-Moll-Trios ist es Marie Hermenegildis Esterházy, geb. Fürstin Liechtenstein.
Haydn als gutbürgerliches Glück?
Eine familiäre Idylle. Links hockt Jean, Zigarette rauchend und ein Buch lesend. Hinten im Garten sieht man die Mutter im Schaukelstuhl mit einer Handarbeit beschäftigt. Rechts, am Flügel, sitzt Marguerite, die ihren jüngeren Bruder unterrichtet. Auf dem Instrument liegt ein Band Noten. Darauf steht, in großen Lettern und deutlich lesbar, der Name Haydn. Die Rede ist von einem Ölgemälde: »La leçon de musique«– Die Musikstunde, entstanden 1917, gemalt von Henri Matisse.
Es ist sicher kein Zufall, dass Matisse den Band mit Haydn-Noten fast genau in der Bildmitte platziert hat. Doch was will er uns dadurch mitteilen? Haydn als heimlicher Mittelpunkt? Oder Haydn als ein Komponist, der allenfalls zu Übezwecken taugt? Oder aber ein Band mit Haydn-Noten als unverrückbares Inventar eines gutbürgerlichen Familienglücks?
Martinů: Klaviertrio
Bohuslav Martinů
Klaviertrio Nr. 2 d-Moll H. 327Der unbekannte Vielseitige
Die Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg bilden im bunten Leben des Bohuslav Martinů eine Art Epilog. Es ist eine Zeit des Rückblicks, eine Zeit der Besinnung auf die eigenen Wurzeln.
Begonnen hat dieses Leben 1890 in einem Kirchturm-Zimmer der Stadt Polička im böhmisch-mährischen Oberland. Vieles verläuft zunächst in ungewöhnlichen Bahnen: Wer wächst schon in einem Kirchturm auf, zumal wenn der Vater Schneider ist?
Als Jugendlicher wird Martinů bereits hochgepriesen, denn er spielt famos Geige, kann mit zehn Jahren bereits komponieren. Doch im Konservatorium von Prag setzt man ihn kurzerhand wieder vor die Tür – wegen »unverbesserlicher Nachlässigkeit«.
Zwar kann Martinů im zweiten Anlauf sein Violin-Studium abschließen, als Komponist bleibt er jedoch weitgehend Autodidakt. Dabei schaut er gewissenhaft in jedes musikalische Töpfchen hinein, nimmt sich daraus, was ihm gefällt, und mixt schließlich eigene, höchst originelle Klangfarben: ein bisschen Impressionismus hier, ein Hauch von Liebe zu Mozart dort, dazu Kleckser von Jazz und dickere Tupfer von Igor Strawinsky. Das Erstaunlichste dabei: Bohuslav Martinů ist nie ein bloßer Nachahmer!
Nach seiner Emigration 1941 unterrichtet er in den USA und schreibt erste Sinfonien. Nach der Rückkehr nach Europa lässt er sich zunächst in Italien, dann in Frankreich nieder, bevor er bis zu seinem Tod 1959 in der Schweiz lebt.
»Als Pianistin oder Pianist gewinnt man wirklich sehr viel, wenn man anfängt, über das Instrument hinaus zu denken, also zum Beispiel versucht, wie eine Geigerin zu denken, mit Auf- und Abstrich, oder wie ein Sänger, der schon vorher weiß, wo und wie er atmen muss. Je etablierter ich als Kammermusiker wurde, desto klarer wurde mir, dass ich auch als Solist meinen Part so gestalten möchte wie ein mehrstimmiges Ensemble, oder gar wie ein ganzes Orchester.«
Pianist Nicholas Rimmer, Trio Gaspard
Haydn als Vorbild
Neben Mozart bewunderte Bohuslav Martinů auch Joseph Haydn. Haydn hatte der Gattung Klaviertrio ihr entscheidendes Gepräge verliehen, und so folgt Martinů der typischen Dreisatzform. Das d-Moll-Trio von 1950 ist eines von Martinůs letzten Werken im neoklassizistischen Stil. Er schreibt eine bewusst klare, leicht fassbare Musik – formal ausgewogen, lyrisch, vor allem dank ihrer mährischen Melodik, rhythmisch markant, wie so oft in Martinůs Musik. Mit seiner Rückkehr zu einer scheinbar volkstümlichen Klangsprache scheint er alle Spuren der vorangegangenen Kriegsjahre auszulöschen.
Das d-Moll-Trio entsteht auf Bestellung des Massachusetts Institute of Technology (MIT). Martinů komponiert es in New York. Drei Monate später, Mitte Mai 1950, erfolgt die Uraufführung.
Beethoven: Fünfte Sinfonie
Ein Steckbrief
Rezeption
FrüherBeethovens Fünfte durch die romantische Brille
E. T. A. Hoffmann: »Beethovens Instrumental-Musik«»Wie führt diese wundervolle Komposition in einem fort und fort steigenden Klimax den Zuhörer unwiderstehlich fort in das Geisterreich des Unendlichen. Nichts kann einfacher sein, als der nur aus zwei Takten bestehende Hauptgedanke des ersten Allegros, der, anfangs im Unisono, dem Zuhörer nicht einmal die Tonart bestimmt. Den Charakter der ängstlichen, unruhvollen Sehnsucht, den dieser Satz in sich trägt, setzt das melodiöse Nebenthema nur noch mehr ins klare! – Die Brust, von der Ahnung des Ungeheuern, Vernichtung Drohenden gepreßt und beängstet, scheint sich in schneidenden Lauten gewaltsam Luft machen zu wollen, aber bald zieht eine freundliche Gestalt glänzend daher und erleuchtet die tiefe grauenvolle Nacht.«
* Im Original wird die männliche Form verwendet; gemeint sind natürlich alle Geschlechter.
Johann Nepomuk Hummel als Bearbeiter
Nicht nur durch seine eigenen Werke, sondern auch als Bearbeiter ist Johann Nepomuk Hummel eine wichtige Instanz seiner Zeit. Vor allem Sinfonien und Klavierkonzerte von Mozart hat er für kammermusikalische Besetzungen eingerichtet. Kein Wunder, hat Mozart doch den jungen Hummel für zwei Jahre in sein Haus aufgenommen. Mit neun Jahren tritt Johann Nepomuk erstmals unter Mozarts Leitung als Pianist auf. Seine späteren Londoner Auftritte werden teilweise von Haydn betreut.
Auch mehrere Sinfonien Beethovens hat Hummel jeweils für Flöte, Violine, Violoncello und Klavier bearbeitet. Dabei greift er durchaus eigenwillig in Beethovens Angaben zu Artikulation und Phrasierung ein, um so der reduzierten Besetzung gerecht zu werden.
Text: Christoph Vratz
Wir danken den Mitgliedern des Freundeskreises
Biografien
Konzerttipps
Mehr kleine große Sinfonien
im Beethovenfest
Awareness
Awareness
Wir – das Beethovenfest Bonn – laden ein, in einem offenen und respektvollen Miteinander Beethovenfeste zu feiern. Dafür wünschen wir uns Achtsamkeit im Umgang miteinander: vor, hinter und auf der Bühne.
Für möglicherweise auftretende Fälle von Grenzüberschreitung ist ein internes Awareness-Team ansprechbar für Publikum, Künstler:innen und Mitarbeiter:innen.
Wir sind erreichbar über eine Telefon-Hotline (+49 (0)228 2010321, im Festival täglich von 12–20 Uhr) oder per E-Mail (awareness@beethovenfest.de).
Werte und Überzeugungen unseres Miteinanders sowie weitere externe Kontaktmöglichkeiten können hier auf unserer Website aufgerufen werden.
Impressum
Das Beethovenfest Bonn 2024 steht unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen, Hendrik Wüst.
Programmheftredaktion:
Sarah Avischag Müller
Julia Grabe
Die Texte von Christoph Vratz sind Originalbeiträge für dieses Programmheft.