Die poetische Suche nach dem kurzen Moment der perfekten Balance von Körper und Seele: Tanz und Musik, die versuchen, sich den Gesetzen der Physik zu entziehen.
Do 4.9.2025
Mitwirkende
- Yoann Bourgeois Art Company
- Yoann Bourgeois Performance, Konzept & Choreografie
- Yurié Tsugawa Performance
- Olga Scheps Klavier
Digitales Programmheft
Programm
»The unreachable suspension point«
Performance zwischen Tanz und Zirkus, freiem Fall und Schwerelosigkeit mit Live-Musik
Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Franz Schubert und Ludwig van Beethoven
18.45 Uhr, Oper Bonn, Foyer
Konzerteinführung mit Daniela Ebert
Auf einen Blick
In Kooperation mit
Beschreibung
Irgendwo zwischen Zirkus, Theater und Tanz schweben die poetischen Performances von Yoann Bourgeois. Sein Ziel ist es, »die Zeit zu entwaffnen«, die Schwerkraft sowie die Fliehkräfte zu überwinden – und die Mächte, die äußerlich und innerlich am Menschen zerren, in ein zerbrechliches Gleichgewicht zu bringen. Auf drehenden Flächen, schwankenden Ebenen und Treppen ins Nichts suchen er und seine Tanzpartnerin nach Balance. Pianistin Olga Scheps findet dazu musikalische Entsprechungen am Klavier: etwa in der schweifenden Weite von Franz Schubert oder der unerschütterlichen Statik von Johann Sebastian Bach.
Konzept, Regie & Szenografie: Yoann Bourgeois
Performance: Yoann Bourgeois & Yurié Tsugawa
Klavier: Olga Scheps
Choreografische Assistenz und Ko-Autorin: Marie Fonte & Marie Bourgeois
Technische Leitung: Nicolas Anastassiou
Bühnentechnik: Eric Prin & Gwilherm Bevan
Tontechnik: Chloé Barbe
Licht: Jérémie Cusenier
Bühnenbild: David Hanse, Nicolas Picot, Hervé Flandrin & Christophe Rayaume
Produktion: Yoann Bourgeois Art Company
Yoann Bourgeois Art Company wird unterstützt durch das Ministère de la Culture – Direction Générale de la Création Artistique, durch die Région Auvergne-Rhône-Alpes und durch das Département de l’Isère.
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Digitales Programmheft
Do 4.9.
19.30 Uhr, Oper Bonn
Yoann Bourgeois Art Company & Olga Scheps
Mitwirkende
Yoann Bourgeois Performance, Konzept, Regie & Szenografie
Yurié Tsugawa Performance
Olga Scheps Klavier
Marie Fonte & Marie Bourgeois
Choreografische Assistenz und Ko-Autorinnen
Nicolas Anastassiou Technische Leitung
Eric Prin & Gwilherm Bevan Bühnentechnik
Chloé Barbe Tontechnik
Jérémie Cusenier Licht
David Hanse, Nicolas Picot, Hervé Flandrin & Christophe Rayaume Bühnenbild
Yoann Bourgeois Art Company Produktion
Yoann Bourgeois Art Company wird unterstützt durch das Ministère de la Culture – Direction Générale de la Création Artistique, durch die Région Auvergne-Rhône-Alpes und durch das Département de l’Isère.
Programm
The unreachable suspension point
Contrepoint
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Contrapunctus 2 aus »Die Kunst der Fuge« BWV 1080
Table
Franz Schubert (1659–1695)
Impromptu Ges-Dur op. 90/3 D 899
Hourvari
Franz Schubert
Andantino aus Klaviersonate A-Dur D 959
Dialogue
Johann Sebastian Bach
Auszüge aus »Goldberg-Variationen« BWV 988
Orbe
Franz Schubert
»Ständchen« D 957, arr. für Klavier von Franz Liszt
Opening
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Adagio sostenuto aus Klaviersonate Nr. 14 cis-Moll op. 27/2 »Mondschein-Sonate«
In Kooperation mit
Einleitung
Einleitung
Auf den Punkt gebracht...?
Yoann Bourgeois punktet im Spiel mit Schwer- und Fliehkraft. Wohl wissend, dass genau jener Punkt, den er beständig anstrebt, ihm immer wieder entgleiten wird. Es ist der Ort, an dem ein in die Höhe katapultierter Körper für einen Moment schwerelos in der Luft hängt, bevor er in freiem Fall wieder ins Reich der Erdanziehung zurückkehrt. Er erklärt dazu: »Ich schaffe Vorrichtungen, die diesen Punkt sichtbar werden lassen.«
2010 gründete er seine eigene Kompanie und kam ziemlich direkt auf den Punkt, an dem ein Objekt – sei es ein Ball, das Diabolo eines Jongleurs oder sein eigener Körper – den Zenit seiner Flugbahn erreicht. In diesem flüchtigen Augenblick, dem Aussetzungs- oder Schwebepunkt, scheint das Objekt an einem unsichtbaren Faden zu hängen und von seinem irdischen Gewicht befreit zu sein. Bourgeois spricht vom »point de suspension«: »Es ist ein spezieller Ausdruck aus dem Bereich der Jonglage«, erläutert er und nennt selbigen »unerreichbar«. Vor allem aber gilt: Es ist der vergänglichste aller Punkte – einer, der sich niemals festhalten lässt.
Yoann Bourgeois: The unreachable suspension point
Lebenswerk
Der flüchtige Augenblick begleitet Bourgeois beständig. Im Laufe der Zeit nahm das Thema eine fundamentale Bedeutung an, wurde zu einem wahren Lebenswerk und Vermächtnis. Die Faszination ist verständlich – denn was an diesem Ort entsteht, ist eine Verbindung zwischen irdischer Körperlichkeit und kosmischer Freiheit. So kurz, aber ebenso unwiderstehlich, dass Bourgeois diesem Augenblick immer wieder entgegenfiebert. Deswegen nennt er die einzelnen Szenen seiner Performance auf Französisch »approches«, »Annäherungsversuche« an den im bildlichen Sinne springenden Punkt.
So auch in der Final-Szene »Opening«, wo er zwischen Trampolin und freistehender Treppe wahre Wunder der Poesie in die Luft zeichnet. Es sind jene Treppenstufen-Sprünge, die ihn berühmt machten. Inspiriert sind diese von den paradoxen Zeichnungen mit optischen Täuschungen des niederländischen Künstlers und Grafikers Maurits Cornelis Escher.
So richtig schwindelerregend wird es, wenn das Spiel mit der Fliehkraft beginnt. Dabei entsteht ein »ständiges Kräftemessen«, das viel mehr Kalkül und Abwiegen erfordert, als die Flucht vor der Schwerkraft. Besonders dramatisch geschieht dies in der Szene »Hourvari«, wo ein Mann und eine Frau auf einer sich immer schneller drehenden Bühne der Fliehkraft standhalten müssen. So sind Bourgeois’ Bilder von tiefgründiger Metaphorik durchzogen.
Dort einreihen kann sich auch »Dialogue«, wo sich ein Paar bis in die kleinste Regung aufeinander abstimmen muss, um nicht von der Bühne zu stürzen. Denn der Untergrund ist eine extrem instabile Plattform, deren Gleichgewicht ständig zu kippen droht, da sie in ihrem Zentrum auf einer winzigen vertikalen Achse gelagert ist.
Dialoge mit Bach und Foucault
Vor bereits 15 Jahren begann Yoann Bourgeois, inspiriert von Bachs »Kunst der Fuge«, die Zirkuswelt umzukrempeln. Als Erneuerer der Manege ist der Franzose, der sich schon früh der Freiheit des Zirkuslebens und Nomadentums verschrieb, heute ein Vordenker der Verbindung zwischen Kunst und Wissenschaft.
Seine Performance-Szenen und Installationen bezeichnet er als »Vorrichtungen« (französisch »dispositifs«) im Sinne eines Versuchsaufbaus:
»Jede meiner Vorrichtungen beruht auf der Verstärkung eines bestimmten physikalischen Phänomens und diese sind Leitbilder meines eigenen Daseins.«
Die Konzepte sind im Grunde von simpelster Art, doch die Beziehungen zwischen menschlichem Körper, physikalischen Kräften und psychischen Grundmustern verdichten sich zu komplexen Gemengelagen.
Die Skizzen zu Bühnenbild und Maschinerie übergibt er dann dem Ingenieur und Szenografen Nicolas Picot, der die Projekte konkretisiert und die entsprechenden Gerätschaften konstruiert. Längst nicht alles davon passt auf eine Theaterbühne. So entfaltet sich die Poesie der Installationen oft auch an besonderen Orten: 2017 wurde etwa im Pariser Panthéon eine Auswahl der Arbeiten ausgestellt und trat dort mit dem Foucaultschen Pendel in einen Dialog.
Neuland
Von Anfang an standen Bourgeois’ künstlerische Vorhaben auch im Zeichen einer intensiven Beziehung zu Sonaten und Fugen, also zentralen musikalischen Formen etwa der Klaviermusik seit Johann Sebastian Bach. Das war vor fünfzehn Jahren im Zirkus ein absolutes Novum. Die Pianistin Olga Scheps begleitet die Performance in Bonn live. Aufgewachsen ist sie in Wuppertal, wo sie während ihrer Kindheit Ballett tanzte. Nun wird sie zum ersten Mal Teil einer choreografischen Aufführung und ist glücklich über die Begegnung mit der Welt von Yoann Bourgeois.
Ihr erster Kontaktpunkt zu Bourgeois war Instagram:
»Dort bleibe ich jedes Mal an seinen Videos kleben. Da ist so viel Kreativität. Und es ist die ganze Zeit Bewegung vorhanden, die extrem viel erzählt und Emotionen transportiert.«
Wie ein Stück Kammermusik sieht und erlebt sie die Zusammenarbeit:
»Hier wie dort geht es darum, etwas gemeinsam zu gestalten, indem man sich aufeinander einlässt.«
Was hier zum Beispiel bedeutet, dass sie eventuell ihr gewohntes Tempo auf den Tanz abstimmen muss.
Mehrstimmigkeit
Bach und Schubert gehörten von Anfang an zu Bourgeois’ Musikauswahl – nun kommt auch Beethoven hinzu. In der Szene »Opening«, benannt nach einer Komposition von Philip Glass (die ihr ursprünglich unterlegt war), spielt Olga Scheps den ersten Satz aus Beethovens »Mondschein-Sonate«. Es ist wohl die sinnbildlichste Szene des Zirkus-Revolutionärs – Bourgeois beschreibt sie wie folgt:
»Zu einer unsichtbaren Partitur, entlang einer Treppe, die ins Nichts führt, spielt ein Mensch mit der Leere und mit den Gesetzen von Schwerkraft und Schwerelosigkeit. Dabei erreicht er einen Zustand der Freiheit zwischen Gleichgewicht und Ungleichgewicht.«
Von Bach und Schubert, die Bourgeois’ Universum seit jeher emotionale Tiefe verleihen, ist Scheps ebenfalls besonders angetan:
»Bach ist sehr nah an der Wahrheit des Lebens. Er lässt die Dinge sich gegenseitig beeinflussen, aber diese lassen einander auch leben. Und Schubert wechselt mitunter innerhalb weniger Takte zwischen Schmerz, Freude und Hoffnung. Es ist eine Mehrstimmigkeit, die ich ebenfalls in den Choreografien von Yoann Bourgeois erblicke.«
Thomas Hahn
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Das Beethovenfest Bonn 2025 steht unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen, Hendrik Wüst.
Programmheftredaktion:
Sarah Avischag Müller
Julia Grabe
Lektorat:
Heidi Rogge
Die Texte von Thomas Hahn sind Originalbeiträge für dieses Programmheft.