Manchmal gibt es ja solche Urmomente: »Ich habe immer verändert«, berichtet Marcus Schinkel. »Schon im Klavierunterricht, die kleinen Stücke von Haydn und Beethoven – ich hatte einen Kassettenrekorder, drückte auf Aufnahme und habe versucht, seriöse Ansagen für meine Stücke aufzunehmen: Hier ist WDR 0! Mit dieser Ansage schon habe ich Beethoven verändert.«

Seit Jahrzehnten findet Marcus Schinkel zwischen den Welten von Jazz – einer Kunstform, die auf Veränderungen, Verschiebungen beruht – und der Klassik, die oft um Werktreue streitet, eigene künstlerische Pfade. Selten nur, aber manchmal eben doch, ist das Material einfach so überwältigend, dass er fürchten muss, sich darin zu verheddern. »Als ich das Kyrie der h-Moll-Messe zum ersten Mal gehört habe, da dachte ich: OK, ich bin raus«, lacht der Bonner.

Ungünstig nur: Jenes Kyrie ist der Auftakt eines Jahrtausendwerks von Johann Sebastian Bach, das sich Schinkel nun für das Beethovenfest vorgenommen hat. Denn auch wenn sich seine künstlerische Praxis bis in die Kindheit zurückverfolgen lässt – längst sind es keine »kleinen Stücke« mehr, die er neu denkt. Gemeinsam mit über hundert Beteiligten – seinem Jazz-Trio, dem Kammerchor Vox Bona der Kreuzkirche Bonn, dem Barockensemble B’Rock Orchestra, der legendären Gesangsgruppe The Real Group und vier Solist:innen – kommt nun in der Beethovenhalle seine Rekomposition der h-Moll-Messe zur Uraufführung. Seine Missa Morphosis ist eine in ihrer Form radikal gewandelte, dabei dennoch in ihrem Wesenskern unveränderte Interpretation eines der meistaufgeführten geistlichen Chorwerke überhaupt.

Mit derartigen Projekten hat Schinkel Erfahrung. Vor vier Jahren führte er beim Beethovenfest eine ähnlich große Rekomposition auf: Credo in unum mundum schuf er 2022 auf Basis von Beethovens Missa solemnis. Seine Techniken sind dabei eigentlich eher die eines DJs als die des klassischen Komponisten. »Ich kann selber nicht orchestrieren. Ich arrangiere am Computer: Ich nehme die Originale und loope sie. Dann kann ich dort eigene Elemente einfügen, etwa Frage-Antwort-Phasen. Ich kann die Loops aber auch strecken oder stauchen. Oder sie in eine andere Tonart transponieren, wie im Jazz. Das ergibt sehr moderne, neue Effekte«, erklärt Schinkel.

Die Idee, diese Technik auf die h-Moll-Messe anzuwenden, kam dabei von Chorleiterin Karin Freist-Wissing, die auch die Dirigentin der Aufführung ist. »Die h-Moll-Messe ist für mich eines der Gipfelwerke überhaupt. Mit Marcus Schinkels Version zu arbeiten, macht einen Riesenspaß. Marcus Schinkel arbeitet auf eine sehr besondere Art, er zerschneidet die Partitur im übertragenen Sinn und setzt sie neu zusammen, verbunden mit seinem Jazz-Trio. Aber wir haben ja noch mehr Künstler:innen dabei und so entsteht wirklich ein komplett neues Werk, in dem aber ganz viel Bach zu hören ist.«

Freist-Wissings Chor Vox Bona singt dabei nicht im Jazz-Stil, ihre Parts bleiben nahe am Original. »Ich selber interessiere mich für Jazz-Gesang und mache das für mich, um so ein bisschen reinzuschnuppern. Aber wir singen die Bach-Noten klassisch, wie in der Alten Musik. Dann aber kommt das mit dem Jazz zusammen – und es passt. Es ist ganz verrückt, aber es passt. Wir müssen gar nicht versuchen, irgendetwas zu machen, was wir als Kammerchor nicht draufhaben.«

Alte Musik – in der Tat. Bachs Messe gilt als ein Vermächtnis, die Stücke sind in einem Zeitraum von über 30 Jahren entstanden. Das Manuskript ist von 1749, das Stück mit der ältesten Wurzel, das Crucifixus, basiert auf einer Kantate von 1714, Weinen, Sorgen, Klagen, Zagen – die ganze Messe ist eine Umarbeitung bereits existierender Stücke. »Bach hat aus seinem gesamten Œuvre das Beste ausgesucht und vieles neu komponiert in den beiden letzten Lebensjahren, so dass man vermuten kann, dass das aus Bachs Sicht mit das Beste ist, was er geschrieben hat.« Bachs Herangehensweise nennt sich Parodieverfahren. »Das war nicht einfach nur Abschreiben oder Wiederverwerten, sondern eine riesengroße Kunst«, erklärt Freist-Wissing. »Und man darf auch nicht vergessen, dass natürlich damals die Musik in der Schublade verschwand, nachdem sie einmal aufgeführt wurde. So hatte man die Möglichkeit, die Musik doch weiterzutragen.«

Natürlich ist die Missa Morphosis in ihrer Entstehung mit dem Bach’schen Verfahren nur bedingt vergleichbar. In der Idee, dass aus dem Umarbeiten des bereits Existenten etwas absolut Neues entstehen kann, sind der Altmeister und Schinkel jedoch ästhetisch verwandt . Der Pianist wollte in seiner Jugend einmal Komponist werden. »Dann habe ich aber Biografien gelesen – die werden ja alle nicht so alt!« Auch Rock fiel dann wohl weg. Jazzer hingegen stehen oft genug noch als Greise auf der Bühne – auch ein Kriterium! Ein bisschen was von allem ist aber geblieben. Zum Beispiel spielt er gerne auf Keyboards: Erbe von Rock. Oder bewegt sich in der Improvisation: Erbe von Jazz. »Ich bezeichne mich selber als Crossover-Pianist, weil ich nie mit einer Schublade zurechtkam. Früher habe ich in Jazzbands Rock gemacht und in Rockbands Klassik. Und jeder hat komisch geguckt. Also habe ich vor zehn Jahren angefangen zu sagen: Ich interessiere mich nicht mehr für die Grenzen.«

Vielleicht auch deshalb hieß sein Beethoven-Projekt von 2022 nicht Missa solemnis mutatum, sondern Credo in unum mundum, »Ich glaube an eine Welt«. Schinkel tourte in den Jahren nach Corona viel, spielte in Indien, in China, in Südamerika. »Musik verbindet und überwindet ganz viele Grenzen. Mein Herz liegt eigentlich da, wo ich so Grenzen sprengen kann und jeden Menschen auf der Welt erreiche«, sagt der Pianist.

»Und auch deshalb sind in der Missa Morphosis viele Gedanken an den Frieden. Es gibt In Terra Pax und Dona Nobis Pacem, und ich habe auch Luthers Choral Verleihe uns Frieden gnädiglich eingearbeitet und John Lennons Give Peace a Chance« – 500 Jahre Musikgeschichte, 500 Jahre Hoffnung.

Das Dona Nobis Pacem ist übrigens nun ein Gospel, das Agnus Dei klingt für Schinkel »wie ein französischer Film aus den Siebzigern«. Das Gloria ist für ihn »sehr rhythmisch und archaisch, mit Quinten wie im Mittelalter. Da habe ich eine Art Klavierflamenco gehört und eingebracht«. Und das Kyrie, jenes Stück, das ihm zu Beginn der h-Moll-Messe den Atem verschlagen hat? Das ist in der Missa Morphosis zu einer Meditation mutiert. »Ich habe das dann in Schleife gehört und mich gefragt: Was macht das mit mir? Was bewegt das in meinem Innersten?« berichtet Schinkel aus dem Prozess. »Ich habe dann die Männerstimme stehen gelassen. Und das war schon fast wieder wie ein buddhistischer Vorgesang. Und das war der Ansatzpunkt.«

Jedes Stück ist so eine tiefe Auseinandersetzung mit der globalen Musikgeschichte, mit den Sorgen und Freuden der Gegenwart, ganz Bach, ganz Schinkel. Und mit hochklassigen Ensembles und Solist:innen ein neuer, monumentaler und zugleich intimer, in jedem Falle ganz besonderer Eintrag in die jahrhundertelange Rezeptionsgeschichte eines Meisterwerks.

Das B’Rock Orchestra zählt zu den erfolgreichsten historisch informierten Ensembles der Gegenwart. Mit Sitz im flämischen Gent erkundet es auf historischen Instrumenten fünf Jahrhunderte Musikgeschichte – von barocken Meisterwerken bis zu zeitgenössischen Uraufführungen. Das Orchester sucht aktiv den Austausch mit visionären Künstler:innen aller Sparten und erweitert sein Repertoire durch das eigene B’Rock Vocal Consort.

Künstlerische Entscheidungen basieren stets auf der Relevanz für die heutige Gesellschaft. Mit der Reihe »B’Rock Encounters« schafft das Ensemble zudem Raum für Partizipation und Wissensaustausch. International ist B’Rock an renommierten Häusern wie dem Concertgebouw Amsterdam oder der Kölner Philharmonie zu Gast. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Tourneen unter René Jacobs sowie interdisziplinäre Projekte mit der Choreografin Femke Gyselinck. Das Orchester arbeitet eng mit Partnern wie DE SINGEL International Arts Centre (Antwerpen) zusammen.

Marcus Schinkel, einer der versiertesten Grenzgänger zwischen Jazz, Klassik, Electro und Pop, darf auf eine erfolgreiche Historie zurückblicken: Er spielte schon für Maestro Kurt Masur, Paul Kuhn, Charlie Mariano, Eric Vloeimans und mit dem Beethoven Orchester Bonn. Stilistische Ziehväter sind Keith Jarrett, Esbjörn Svenson, Chick Corea und Herbie Hancock.

Als eines seiner vielen musikalischen Projekte gründete Marcus Schinkel 1992 sein nach ihm benanntes Klavier-Trio. Seine beiden Mit-Musiker lernte Marcus Schinkel während seines Studiums in den Niederlanden kennen. Seit 20 Jahren spielen sie auf Bühnen und Festivals in ganz Deutschland, in Europa, Russland, der Karibik und sogar für die deutsche Botschaft in Vietnam. Das Schinkel-Programm »Crossover Beethoven« gründet sich auf dem Zitat von Thomas Morus: »Die Tradition ist nicht die Aufbewahrung der Asche, sondern die Weitergabe des Feuers!«

Wim de Vries ist ein niederländischer Schlagzeuger, der vielseitig als Performer, Studiomusiker und Pädagoge aktiv ist. Seine Karriere reicht von Jazz über Theaterproduktionen bis zu internationalen Drum-Festivals. Charakteristisch für sein Spiel sind seine technische Kontrolle, musikalische Sensibilität und sein Augenmerk auf rhythmische Farben sowie visuelle Elemente.

Während seines Studiums gründete er gemeinsam mit dem Pianisten Marcus Schinkel und dem Bassisten Bas Rietmeijer das Marcus Schinkel Trio, mit dem er mehrere Alben aufnahm. Parallel spielte er im Arnhem Jazz Trio und sammelte wertvolle Ensemble-Erfahrung. Nach dem Studium spielte de Vries mit verschiedenen Ensembles und tourte u. a. in Europa mit dem bekannten Glenn Miller Orchestra.

Zusammen mit dem Drummer René Creemers gründete er das Duo The Drumbassadors. Dieses Projekt verband spektakuläre technische Virtuosität mit kreativer Perkussion-Performance und führte die beiden Drummer auf Bühnen und Festivals weltweit. Die Drumbassadors traten nicht nur in Konzerten auf, sondern gaben auch weltweit Drum-Clinics und Workshops, bei denen sie ihr instrumentales Können und ihre musikalischen Ideen vorstellten.

Fritz Roppel ist in der deutschen Musikszene wegen seiner Vielseitigkeit als einer der versiertesten und meistgefragten Bassisten für Kontrabass und Bassgitarre bekannt. Nach dem Jazzstudium an der Musikhochschule Köln hatte er dort von 1996 bis 2001 einen Lehrauftrag inne.

Sein Spiel zeichnet sich durch hohe Musikalität, Vielseitigkeit und Sensibilität im Zusammenspiel aus. Er kann auf eine vielseitige Zusammenarbeitsgeschichte verweisen, etwa mit den Bochumer Symphonikern, dem WDR Funkhaus, Jennifer Rush, Bobby McFerrin, den Wise Guys, Sylvia Droste, Mike Sadler (Saga) sowie ChamberJazz- und Tangoprojekten.

Einladungen zu Festivals, Rundfunkaufnahmen sowie zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Chorwettbewerben zeugen von der hohen Qualität des VOX BONA Kammerchores der Kreuzkirche Bonn. Die durchweg hervorragenden Kritiken heben neben der Intonationsgenauigkeit und der perfekten Aussprache besonders die Bühnenpräsenz hervor. 

1990 übernahm Kirchenmusikdirektorin Karin Freist-Wissing die Leitung des Projektchors. Die Sänger:innen des Kammerchors pflegen ein umfangreiches Repertoire, das von Renaissance- und Barockmusik, klassischer Oratorienliteratur bis zu romantischen und zeitgenössischen A-cappella-Werken reicht. Der Kammerchor arbeitet regelmäßig mit namhaften Orchestern wie dem Beethoven Orchester Bonn, BonnBarock oder l’arte del mondo zusammen.

Offenheit für Neues und Unerhörtes ist ein Markenzeichen des Bonner Ensembles. Hierfür stehen szenische Aufführungen der Bach’schen Matthäuspassion und Johannespassion (u. a. Bachfest Leipzig 2024) sowie Improvisationskonzerte. Dazu kommen immer wieder außergewöhnliche Crossover-Projekte wie ein Konzert mit Kirchenmusik/Pop mit den Wise Guys in der Beethovenhalle 2013.

Die Sopranistin Berit Norbakken gehört zu den führenden Stimmen Skandinaviens. Ihr Repertoire reicht vom Barock bis zur Gegenwart und umfasst auch Volksmusik. Weltweit gastiert sie in Häusern wie dem Sydney Opera House oder der Tokyo Opera City Concert Hall und arbeitet mit namhaften Dirigent:innen zusammen.

Besondere Anerkennung fand ihre Einspielung von Arriagas Vokalmusik mit dem BBC Philharmonic. Für ihr umfangreiches Schaffen wurde sie mit dem Rolf Gammlengs Ehrenpreis ausgezeichnet. Im Mai 2024 schloss sie zudem ihr künstlerisches Doktoratsprojekt ab.

Zuletzt erschien die Aufnahme Evening Hymn mit dem Arctic Philharmonic Orchestra. Ihre neuesten Veröffentlichungen (Januar 2026) sind eine Aufnahme mit Liedern von Dowland zusammen mit dem Lautenspieler Solmund Nystabakk sowie eine Aufnahme von Strawinskys Threni und Elegy for J. F. K. in Zusammenarbeit mit Daniel Reuss, der Cappella Amsterdam und dem Noord Nederland Orkest.

Mit seinem geerdeten und zugleich schwerelosen Timbre zählt der Countertenor Benno Schachtner zu den führenden Sängern seines Fachs. Sein Repertoire reicht von der Renaissance bis zur Moderne, wobei er besonders durch interpretatorische Spontaneität und emotionale Tiefe begeistert. Mit brillanter Technik, Gespür für interpretatorische Feinheiten und großer Leidenschaft zieht er das Publikum stets aufs Neue in seinen Bann.

Geprägt durch sein Studium bei Gerhard Weinberger in Detmold und Ulrich Messthaler an der Schola Cantorum Basiliensis, erhielt er 2020 einen Ruf als Professor für historischen Gesang an die Hochschule für Künste Bremen. Dort leitet er eine Klasse im Bereich Historisch Informierte Aufführungspraxis.

Neben seiner Bühnenkarriere ist Schachtner Gründer und Intendant des Diademus Festivals. Inspiration für seine künstlerische Arbeit findet er in der Natur: In seiner Heimatstadt Dietenheim bewirtschaftet er im Nebenerwerb einen landwirtschaftlichen Betrieb.

Der Tenor Benedikt Kristjánsson ist in Húsavík, Island geboren. Seinen ersten Gesangsunterricht erhielt er mit 16 Jahren bei seiner Mutter, Margrét Bóasdóttir an der Reykjavík Akademie für Gesang. Er studierte bei Prof. Scot Weir an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin und besuchte Meisterkurse bei Peter Schreier, Christa Ludwig, Elly Ameling und Thomas Quasthoff.

Er ist ein erster Preisträger des Internationalen Gesangs-Wettbewerbs cantateBach in Greifswald und ein Publikumspreisträger des Internationalen J. S. Bach-Wettbewerb in Leipzig. Für die Johannespassion für Tenor allein, Cembalo, Orgel und Schlagwerk gewann er 2019 den OPUS Klassik in der Kategorie »Innovatives Konzert«.

Kristjánsson tritt regelmäßig bei Festivals wie Bachfest Leipzig, Thüringer Bach-Wochen, Händel-Festspiele Halle und Festival Oude Muziek in Utrecht auf. 2022 war er Residenzkünstler beim Beethovenfest Bonn.

Er arbeitete mit Dirigent:innen wie Peter Dijkstra, Reinhard Goebel, Philippe Herreweghe, Vladimir Jurowski und Hans-Christoph Rademann und singt regelmäßig in den bedeutenden Sälen der Welt, wie dem Konzerthaus Wien, Teatro Colón in Buenos Aires, Walt-Disney Hall in Los Angeles und Concertgebouw Amsterdam.

Der Bariton Tobias Berndt hat sich besonders als Lied- und Konzertsänger international einen Namen gemacht. Seine Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Hans Christoph Rademann, Philippe Herreweghe, Helmuth Rilling, Sir Simon Rattle, Herbert Blomstedt oder Teodor Currentzis führte ihn zu bedeutenden Orchestern in ganz Europa.

Berndts umfangreiches Konzertrepertoire reicht von Monteverdi über die großen Oratorien von Händel, Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn und Britten bis hin zu Uraufführungen von zeitgenössischen Komponisten wie Jörg Widmann. In zahlreichen Opernengagements war er u. a. als Wolfram in Wagners Tannhäuser, als Don Alfonso in Mozarts Così fan tutte oder als Argante in Händels Rinaldo auf Theaterbühnen zu erleben.

Auch als Liedsänger hat sich Tobias Berndt einen hervorragenden Ruf erarbeitet. Er ist Gewinner der Wettbewerbe Das Lied – International Song Competition in Berlin und des Brahms-Wettbewerbes in Pörtschach/Österreich. Liederabende gab er beim Heidelberger Frühling, im Festspielhaus Baden-Baden, im Wiener Musikverein und beim Lucerne Festival sowie in Japan, Südafrika, den Niederlanden und Russland.

Der vielseitige Sänger begann seine musikalische Ausbildung im Dresdner Kreuzchor und studierte bei Hermann Christian Polster in Leipzig und bei Rudolf Piernay in Mannheim. Zu seinen Lehrern gehören außerdem Dietrich Fischer-Dieskau und Thomas Quasthoff.

Die schwedische Vokalgruppe The Real Group setzt seit ihrer Gründung 1984 weltweit Maßstäbe im A-cappella-Gesang. Mit ihren Stimmen als einzigem Instrument kreieren die fünf Musiker:innen einen einzigartigen Stil zwischen Jazz, Pop und nordischer Vokalmusik. Ihr Studium an der Königlichen Musikakademie in Stockholm schlossen sie 1989 mit höchster Auszeichnung ab.

Das Ensemble blickt auf über 2.800 Konzerte und 24 Alben zurück. Neben Auftritten bei der FIFA-Weltmeisterschaft oder für das schwedische Königshaus arbeitete die Gruppe mit Größen wie Barbara Hendricks, Toots Thielemans oder Sir George Martin zusammen.

Über den Konzertbetrieb hinaus engagieren sie sich in der Nachwuchsförderung durch die The Real Group Academy. Zudem setzen sie sich gesellschaftlich ein, etwa als Botschafter für das Bildungsprogramm Star For Life in Schweden und Südafrika.

»Begeisterung, musikalische Leidenschaft und Neugier auf alles Ungewöhnliche sind meine Motivation«, sagte Karin Freist-Wissing 2019 in einem Interview. Diesen Satz kann man als Leitmotto über die Kreuzkirchenmusik stellen, die sie seit 1990 leitet. Die drei Ensembles – Kantorei, Sinfonieorchester und Vox Bona Kammerchor – spielen eine führende Rolle in der Kulturstadt Bonn und dem gesamten Rheinland. Zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, Konzertreisen im In- und Ausland sowie Einladungen zu renommierten Festivals zeugen von dem hohen künstlerischen Niveau.

Schwerpunkte der Arbeit von Freist-Wissing sind neben der Aufführung kirchenmusikalischer Werke aller Genres und Epochen die Planung, Entwicklung und Durchführung interdisziplinärer Projekte in Zusammenarbeit mit Künstler:innen anderer Bereiche und Institutionen, die zu einer intensiven Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Themen führt. Freist-Wissing lehrte Chorleitung an den Musikhochschulen Detmold und Köln.