The Real Group

Weit über Schweden hinaus sind sie als Jazz-Vokalensemble berühmt – für makellose Technik und grenzenlose Stimmverschmelzung. Beim Beethovenfest macht The Real Group den Sprung zu Bachs »h-Moll-Messe«. In einer brandneuen Fassung vom Bonner Cross-Genre-Tausendsassa Marcus Schinkel kommt das Werk in die Beethovenhalle – in der aufwändigen Gemeinschaftsproduktion zusammen mit Kreuzkirchenchor Vox Bona und dem flämischen B’Rock Orchestra. Wie gehen die erfahrenen Jazz-Sänger:innen an Bach heran? Wir haben nachgefragt.

Was hat Bach mit Jazz gemeinsam?

Wir würden sagen, eine Gemeinsamkeit ist Bachs Art und Weise, mehrstimmig zu schreiben: sein melodischer Kontrapunkt. Uns als Ensemble zeichnet eine stilistische Flexibilität aus: Wir haben sehr spezifische Arten, verschiedene Musiken zu interpretieren. Das verschafft uns einen entscheidenden Vorteil, wenn wir neue oder alte Musik erarbeiten. 

Habt ihr Erfahrung damit, Bach zu singen? Was ist der Unterschied zu eurem gewöhnlichen Repertoire?

Die Gruppe hat eine große Bandbreite an Genres gesungen. Bach ist uns nicht fremd – sowohl als einzelne Sänger:innen als auch als Ensemble. Unser Kernrepertoire aus dem Jazz ist im Vergleich dazu harmonisch erweiterter. Es gibt mehr rhythmische Verschiebungen, Synkopen. Und wir haben unseren eigenen Stil im Jazz entwickelt. Was aber übertragbar ist, ist die Aufmerksamkeit fürs Detail und die Kommunikation zwischen den Sänger:innen.

Was mögt ihr an der Arbeit von Marcus Schinkel und seinem Trio?

Wir finden das, was er macht, einfach großartig. Wir mögen die Offenheit, die Bereitschaft, zwischen den Genres und den musikalischen Welten zu wandeln. Da herrscht eine Freiheit, dem zu folgen, was sich musikalisch interessant anfühlt, anstatt sich von Kategorien einengen zu lassen. Wir erkennen darin etwas von uns selbst wieder. In den Jahren unseres Bestehens haben wir manchmal gesagt, dass The Real Group fast ein eigenes Genre geworden ist. Denn wir haben es immer genossen, Neues zu erforschen und verschiedene musikalische Ausdruckswelten zusammenzubringen.

Die h-Moll-Messe ist ein gewaltiges Werk der Kirchenmusik. Seht ihr darin vor allem eine Botschaft des Glaubens, oder geht es darüber hinaus?

Da sind wir uns nicht ganz sicher. Die Erfahrung, das Gefühl, das man beim Singen dieses Werks erlebt, kann man nicht leugnen. Wenn wir es mit anderen Musiker:innen und mit dem Publikum teilen, ist es schwer, nicht von Emotionen überwältigt zu werden.

Das Beethovenfest 2026 steht unter dem Thema »Zuhause«. Erzählt uns, wie ihr es schafft, euch als weltweit tourende Künstler:innen zuhause zu fühlen.

Das ist eine gute Frage! Wir haben sicherlich verschiedene Bedürfnisse innerhalb des Ensembles – und vermutlich unterschiedliche Wege, das Zuhause-Gefühl für uns zu finden. Die Gruppe selbst ist eine große Stütze. Wir sind zu einer Art Familie geworden. Manchmal hilft es, etwas mit auf Tour zu nehmen, was uns an Zuhause erinnert. Auch kleine Routinen können das unterstützen. Es gibt auch einige einfache Regeln, die für das Wohlergehen unterwegs erstaunlich wichtig sind: Schlafen, wenn man schlafen kann, essen, wenn man essen kann.