Das Campus-Projekt reist in diesem Jahr nach Nigeria: Die Afrobeat-Band BANTU und Jugendliche aus Deutschland und Nigeria verweben ihre jeweiligen Musiksprachen zu einem transkulturellen Erlebnis.
Do 11.9.2025
19.30 Uhr, Universität Bonn, Aula
Campus-Konzert: Nigeria
- Cross-Genre
- Vergangene Veranstaltung
- € 38 / 28 / 18 (Restkarten ggf. an der Abendkasse)
Campus-Projekt 2025 © Beethovenfest Bonn 
BANTU © Victor Adewale 
Cassie Kinoshi © Aurore Fouchez 
Isaiah Oladele Odeyale © Victor Adewale
Mitwirkende
- Mitglieder des Bundesjugendorchesters
- Junge Musiker:innen aus Nigeria
- Mitglieder der Band BANTU
- Ade Bantu Konzept & Vocals
- Isaiah Odeyale Musikalische Leitung & Posaune
- Cassie Kinoshi Saxofon & Komposition
Digitales Programmheft
Programm
Ludwig van Beethoven
Ouvertüre zu »Egmont« in Ausschnitten, arr. von Josef Bach
BANTU
»Ten Times Backwards«, »Cash and Carry« & »We No Go Gree« arr. von Isaiah Oladele
Yoruba Traditional
»Omo to moya re loju«, arr. von Josef Bach
Deutsches Traditional
»Die Gedanken sind frei«, arr. von Isaiah Oladele
Olufęlá Şowándé
»Nostalgia« & »Akinla« aus »African Suite«
Fela Kuti
»Colonial Mentality«
Mauricio Kagel
IV. Vivace, V. Moderato & X. Allegro aus »10 Marches to Miss the Victory«
Cassie Kinoshi
»odò (river)« (Uraufführung)
BANTU
»Yeye Theory« & »Disrupt The Programme«, arr. von Isaiah Oladele
18.45 Uhr Einführungsgespräch
Livestream des Konzerts auf beethovenfest.de/streams und auf dem YouTube-Kanal der Deutschen Welle DW Classical – abrufbar auch nach dem Konzert.
Beschreibung
Lagos, Nigerias Kulturmetropole – die Stadt macht zur Zeit eine rasante Entwicklung durch, hat ein pulsierendes Musikleben und gilt als inoffizielle Kulturhauptstadt Afrikas. Das Campus-Projekt, internationales Nachwuchsprojekt von Beethovenfest und Deutscher Welle, legt in diesem Jahr den Fokus auf Nigeria. Das Land im Umbruch ist der passende Begegnungsort für ein Festival, das sich im Angesicht der zahlreichen weltweiten Veränderungen das Jahresmotto »Alles Ultra« gegeben hat.
Junge Musiker:innen des Gastlands kommen in Lagos und Bonn mit Mitgliedern des Bundesjugendorchesters für intensive Probenphasen zusammen. Unter der künstlerischen Leitung der Afrobeat-Band BANTU erarbeiten sie eigene Musik für ein kulturübergreifendes Konzert, in dem Beethoven auf nigerianische Musiktradition und aktuelle musikalische Strömungen der Popkultur im Land trifft.
Ade Bantu, musikalischer Kopf der diesjährigen Campus-Ausgabe und bekannt für »music with a message«, lässt das Ensemble eigene Songs mit klarer politischer Aussage spielen. Dazu programmiert er deutsche und nigerianische Traditionals und ein Meisterwerk nigerianischer Klassik von Olufęlá Şowándé. Mit »odò« (»Fluss«) liefert die nigerianisch-britische Komponistin Cassie Kinoshi eine Hommage an die Yorùbá-Kultur Nigerias. Und zwischendrin blitzt die »Egmont-Ouvertüre« auf – Beethovens universelle Botschaft für Freiheit und den Widerstand gegen jegliche Tyrannei.
Konzertmitschnitt durch die Deutsche Welle
Mit freundlicher Unterstützung
Digitales Programmheft
Do 11.9.
19.30 Uhr, Universität Bonn, Aula
Campus-Konzert: Nigeria
Mitwirkende
Mitglieder des Bundesjugendorchesters
Meret Louisa Vogel Einstudierung & Flöte
Leopold Reinhold Kern Oboe
Luis McCall Klarinette
Jakob Felix Schweigert Fagott
Luisa Lei Noëlle Ye Viola
Florian Schellenberg Viola
Junge Musiker:innen aus Nigeria
Farouk Olawale Shokanbi Violine
Mary Ifeoluwa Olaniran Violine
Oladimeji Caleb Babalola Violine
Michael Oluwakayode Omoniyi Viola
MaryJoan Ugomma Osuji Violincello
Chizaramekpere Epiphania Ndubuisi Violoncello
Mitglieder der Band BANTU
Ade Bantu Konzept & Vocals
Isaiah Odeyale Musikalische Leitung & Posaune
Kazeem Amusa Talking Drum
Mayowa Oshuntokun Bassgitarre
Opeyemi Oyewande Trompete
Olukorede Omirinlewo E-Gitarre
Babatunde Alabi Drumset
Ifunanya Udemba Background Vocals
Damilola Williams Background Vocals
Cassie Kinoshi Komposition & Saxofon
Jasper Lecon Einstudierung »odò (river)«
Adrian Terzic Video
Fatou Muloshi Moderation
Programm
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Ouvertüre zu »Egmont« in Ausschnitten, arr. von Josef Bach & Tobias Wagner
BANTU
»Ten Times Backwards«, »Cash and Carry« & »We No Go Gree«, arr. von Isaiah Odeyale
Yorùbá Traditional
»Ọmọ tó mọ́ ìyá rẹ̀ lójú«, arr. von Josef Bach
Deutsches Traditional
»Die Gedanken sind frei«, arr. von Isaiah Odeyale
Pause
Olufęlá Şowándé (1905–1987)
»Nostalgia« & »Akinla« aus »African Suite«
Fela Kuti (1938–1997)
»Colonial Mentality«
Mauricio Kagel (1931–2008)
aus »10 Marches to Miss the Victory«
IV. Vivace
V. Moderato
X. Allegro
Cassie Kinoshi (*1993)
»odò (river)« (Uraufführung, Kompositionsauftrag der DW)
BANTU
»Yeye Theory« & »Disrupt The Programme«, arr. von Isaiah Odeyale
Das Konzert in Bonn wird gefördert durch das
Beide Konzerte finden statt in Kooperation mit
Das Konzert in Berlin findet statt in Kooperation mit
Einleitung
Einleitung
Was passiert, wenn junge deutsche und nigerianische Orchestermusiker:innen und eine Afrobeat-Band in der vibrierenden Metropole Lagos zusammentreffen, um gemeinsam Musik zu machen?
Wie lassen sich traditioneller Yorùbá-Gesang, deutsches Volkslied, Afrobeat-Rhythmen und Beethoven zusammenbringen? Und wie passt das alles zur Kolonialgeschichte Afrikas, die gekennzeichnet war von kulturellen Überlegenheitsfantasien auf Seiten der Kolonialmächte?
Im diesjährigen ›Campus-Konzert‹ verbinden sich Stilrichtungen aus unterschiedlichen Kulturräumen und verschiedenen historischen Zusammenhängen zu einem transkulturellen Konzertprogramm: ein Austausch auf Augenhöhe, der Grenzen überschreitet und Unterschiede überwindet.
Campus-Projekt 2025
Partnerland Nigeria
Im März reisten sechs junge Musiker:innen des Bundesjugendorchesters (BJO) zur ersten Probenphase nach Lagos, wo sie auf sechs Kolleg:innen vom dortigen MUSON Centre (The Musical Society of Nigeria) und die Band BANTU trafen.
BANTU fungierte gewissermaßen als der kreative Motor des Projekts. Ihr Gründer, Ade Bantu, spielt dank seiner deutschen und nigerianischen Wurzeln eine integrierende Rolle. Die musikalische Leitung übernahm Isaiah Odeyale, der im Afrobeat und traditioneller nigerianischer Musik ebenso zu Hause ist wie in der europäischen Klassik.
Erste Eindrücke
Für die Musiker:innen aus Deutschland war es die erste Begegnung mit Afrika, und das Leben der Metropole Lagos überwältigte sie. Luisa Ye, Bratscherin im BJO, berichtet: »Als wir dort auf den Straßen gefahren sind, auch um den Flughafen herum, waren überall so super viele Menschen. Es war total viel los.« Ein regelrechter »Kulturschock«, wie Luis McCall es nennt, und der Klarinettist des BJO erinnert sich auch an die enormen sozialen Gegensätze: »Die Gleichzeitigkeit von Arm und Reich, das hat einen schon sehr mitgenommen, weil man natürlich auch viel Elend sieht, und dann gleichzeitig diese wahnsinnig protzigen Autos und Villen, die in dem Viertel stehen.«
Im Einklang mit Unterschieden
Die Proben erlebten beide Seiten als bereichernd. Der nigerianische Bratscher Michael Omoniyi erzählt: »Wir haben eine Menge voneinander gelernt, angefangen mit der Art und Weise, wie wir Musik interpretieren.« Für Cellistin Mary Olaniran war dabei vor allem ein tieferes Verständnis der europäischen Musik wichtig: »Wenn man uns ein Musikstück gibt, spielen wir es so, wie wir es sehen, aber uns fehlt das Hintergrundwissen. Jetzt haben wir eine Menge darüber gelernt, weil unsere Freunde [aus Deutschland] uns dabei geholfen haben.«
Auf deutscher Seite war Luisa Ye beeindruckt von der Musikalität der nigerianischen Kolleg:innen: »Bei uns in Deutschland ist es ja üblich, dass wir einfach sehr, sehr tief in den Noten hängen. Die Nigerianer:innen haben mehr nach Gehör und nach Gespür gespielt. Eine:r hat etwas vorgespielt, und nachdem die anderen es gehört hatten, konnten sie es dann.« Luis McCall ergänzt: »Da sind sie uns deutlich überlegen, auch was die Lockerheit und die Improvisation angeht.«
Ein kultureller Hotspot
NigeriaBeethoven in Nigeria?
Geraldo Pino, Pionier des Afropop, veröffentlichte 1978 auf seinem Album »Boogie Fever« den Titel »5th Beethoven Africana«. Geraldo Pinos Version war nicht die erste Adaption von Beethovens fünfter Sinfonie im Pop; aber zum ersten Mal nutzte ein Musiker aus Afrika den rhythmisch-motorischen Drive des prägnanten Motivs.
Fela Kuti, Begründer des Afrobeat, wurde in Interviews immer wieder auf die außergewöhnliche Länge seiner Stücke angesprochen. Auf die Frage, warum er denn keine Drei-Minuten-Stücke aufnehme wie andere Popmusiker:innen, antwortete er, er wisse nicht wieso. Schließlich hätte auch niemand Beethoven gefragt, ob er nicht mal eine Drei-Minuten-Nummer raushauen könne.
Musik-Traditionen der Yorùbá
»Yorùbá« bezeichnet eine ethnische Gruppe, die traditionell im heutigen Nigeria und Benin beheimatet ist. In ihrer Musik mit ihren vielfältigen regionalen Varianten spielen Trommeln in unterschiedlichsten Ausführungen sowie weitere Schlaginstrumente eine zentrale Rolle – ganz anders als etwa im südlichen Afrika. Entsprechend ist die Musik geprägt durch rhythmische Patterns und Polyrhythmik (die Überlagerung verschiedener Rhythmen).
Die traditionelle Musikpraxis ist häufig in soziale oder zeremonielle Zusammenhänge eingebunden. Instrumente sind dabei mitunter an konkrete Anlässe gekoppelt: famifami-Trompeten zum Beispiel werden nur im höfischen Rahmen gespielt.
Musik als koloniales Erbe in Afrika
Beethovens Musik ist, wie die europäische ›klassische‹ Musik überhaupt, über den Kolonialismus nach Afrika gelangt. Musik ausübende Siedler:innen sowie Missionseinrichtungen führten ihre Musik auch bei den Kolonisierten ein, meist einhergehend mit einer Geringschätzung von deren Kulturen.
Gerade die Musik diente in den kolonialen Ideologien auch als Beleg für die behauptete ›Überlegenheit der weißen Rasse‹ und deren Anspruch auf Vorherrschaft. So wurde westliche Musik zu einem Werkzeug kolonialer Machtausübung – zur »colonizing force«, wie es der ghanaische Musikwissenschaftler Kofi Agawu formuliert hat.
Trotz dieser kolonialen Vorgeschichte gab und gibt es in Afrika Menschen, die sich für die ›klassische‹ Musik begeistern. Kinder und Jugendliche kommen oft schon früh damit in Berührung. »In meiner Kirche«, erzählt Mary Olaniran, »verwenden wir klassische Instrumente, wie Violinen, Blockflöten, Klarinetten, Querflöten und Blechblasinstrumente, und so begann ich mich schon als Kind dafür zu interessieren.«
Aus dieser ersten Begegnung wurde Begeisterung, wie Michael Omoniyi bestätigt: »Wir wollten unbedingt klassische Musik lernen – Beethoven, Mozart und andere große Komponisten. Ich hab mich in sie verliebt.«
Junge Musiker:innen wie Mary und Michael suchen darüber hinaus »nach Wegen, Afrobeat und klassische Musik zu verbinden. Viele unserer berühmten Künstler:innen verwenden ja schon westliche Instrumente im Afrobeat.«
Auch wenn die Beteiligten die klassische Musik in erster Linie als Bereicherung empfinden: Transtraditionelle Projekte wie dieses blenden das koloniale Erbe, das bei der Probenarbeit zunächst in den Hintergrund getreten war, nicht aus – und liefern im besten Fall den Soundtrack zu einer kritischen, künstlerisch produktiven Auseinandersetzung.
Zum Programm
Ein transtraditionelles Konzertprojekt
Im diesjährigen Campus-Konzert durchdringen sich verschiedene Stilrichtungen aus unterschiedlichen Kulturräumen: Afrobeat integriert westliche Klänge, Beethovens Musik trifft auf Yorùbá-Rhythmen – und dabei bleibt nichts, wie es war.
- BANTU
- Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu »Egmont«
- »Ọmọ tó mọ́ ìyá rẹ̀ lójú«
- »Die Gedanken sind frei«
- Olufęlá Şowándé: »Nostalgia« und »Akinla« aus »African Suite« für Streichorchester
Texte: Jürgen May
Auftragskomposition der DW für das Campus-Projekt 2025
Cassie Kinoshi
»odò (river)«
Der Kompositionsauftrag für das diesjährige Campus-Konzert ging an die britische Saxofonistin und Komponistin Cassie Kinoshi. Kinoshi schreibt darüber in der Einleitung der Partitur:
»Die Komposition von ›odò (river)‹ zieht Inspiration aus dem gleichnamigen Gedicht des nigerianischen Schriftstellers Sodïq Oyèkànmí aus dem Jahr 2023. Wasser bestimmt die Symbolik und die Struktur: Es fließt, erinnert, verwebt und verbindet. Dieses Stück will die Verschmutzung der Gewässer durch die Menschen beklagen. Gleichzeitig stellt es eine Hommage an die mythologische und spirituelle Bedeutung des Wassers in den Traditionen der Yorùbá dar.
Die Musik greift die rhythmischen und klanglichen Eigenschaften der Yorùbá-Musik auf, insbesondere die dùndún, auch ›sprechende Trommel‹ genannt. Das Ensemble wird zu einer Stimme: Mal bewegt es sich gemeinsam in rhythmischer Einheit und farbenfrohen Klangblöcken, mal zerfällt es in vielschichtige Melodien und akzentuierende perkussive Gesten.
Das Stück entstand nach der Campus-Probenphase in Lagos, Nigeria. Es ist von persönlichen Fragen nach Herkunft und Zugehörigkeit geprägt. Was bedeutet es, zum ersten Mal an einen Ort ›zurückzukehren‹? Wie klingt es, sich wieder mit einer Kultur zu verbinden, in die man hineingeboren wurde, außerhalb derer man jedoch aufgewachsen ist? In diesem Zusammenhang steht der Fluss für mehr als nur unsere kollektive Beziehung zur Natur und unsere Zugehörigkeit zu ihr. Er wird auch zu einer Metapher für Identität: fließend, vielschichtig und stets in Bewegung.«
Cassie Kinoshi
Sodïq Oyèkànmí
»odò (river)« (2023)Vokaltexte
Über das Campus-Projekt
Über das Campus-Projekt
Gemeinsam musizieren und Verbindungen schaffen –über geografische, stilistische und kulturelle Grenzen hinweg – das ist die tragende Idee des Campus-Projekts. Im Jahr 2001 startete das gemeinsame internationale Musik-Nachwuchsprojekt von Beethovenfest Bonn und Deutsche Welle seine Reise um den Globus und hat seitdem unzählige Mitwirkende, Uraufführungen, Probenstunden, Workshops und Konzerte erlebt – vor allem aber viele Freund:innen in aller Welt gefunden. Das Campus-Projekt ist seit seiner Gründung ein zentraler Bestandteil des Bonner Festivals. Jedes Jahr aufs Neue geht es darum, junge Musiker:innen aus Deutschland mit Musiker:innen aus einem nahen oder fernen Gastland in Kontakt und Austausch zu bringen, Horizonte zu erweitern, Spieltechniken, Hörgewohnheiten und Herangehensweisen zu überprüfen und so die Entwicklung der musikalischen Jugend hier wie dort zu fordern. Dabei steht immer ein zentrales Werk Beethovens auf dem Programm, das durch Werke mit Bezug zum Gastland ungewöhnlich beleuchtet, gebrochen oder ergänzt wird.
Das Symphonieorchester der Nationalen Musikakademie der Ukraine machte 2001 den Anfang beim »internationalen Orchestercampus«, wie das Projekt zu Beginn noch hieß. In den folgenden Jahren kamen unzählige Musiker:innen aus aller Welt dazu. Das Projekt fand mit den Gastländern Georgien (2003), Türkei (2002/2012/2013/2014), China (2004/2015), Polen (2005), Südafrika (2006/2019), Ägypten (2007), Russland (2008), Vietnam (2009), Brasilien (2010), Irak (2011), Mexiko (2016), Ukraine (2017/2022), Indien (2018), Belarus (2022) sowie Afghanistan und Iran (2023) statt. 2024, zum 200. Jubiläum der Neunten Sinfonie, spielte das Bundesjugendorchester mit dem Weltjugendchor Beethovens monumentales Werk.
Deutsche Welle
Die Deutsche Welle (DW) ist der Auslandssender der Bundesrepublik Deutschland. Als internationale, unabhängige Rundfunkanstalt informiert sie Menschen weltweit, damit sie sich frei entscheiden können. Sie verbreitet weltweit journalistische Angebote in 32 Sprachen. Ziel ist die Förderung einer friedlichen, stabilen Weltgemeinschaft. Deshalb konzentriert sich die DW auf Themen wie Freiheit und Menschenrechte, Demokratie und Rechtsstaat, Welthandel und soziale Gerechtigkeit, gesundheitliche Aufklarung und Umweltschutz, Technologie und Innovation.
Wir danken den Mitgliedern des Freundeskreises
Biografien
Konzerttipps
Mehr musikalische Kollaborationen
im Beethovenfest
Awareness
Awareness
Wir – das Beethovenfest Bonn – laden ein, in einem offenen und respektvollen Miteinander Beethovenfeste zu feiern. Dafür wünschen wir uns Achtsamkeit im Umgang miteinander: vor, hinter und auf der Bühne.
Für möglicherweise auftretende Fälle von Grenzüberschreitung ist ein internes Awareness-Team ansprechbar für Publikum, Künstler:innen und Mitarbeiter:innen.
Wir sind erreichbar über eine Telefon-Hotline (+49 (0)228 2010321, im Festival täglich von 12–20 Uhr) oder per E-Mail (awareness@beethovenfest.de).
Werte und Überzeugungen unseres Miteinanders sowie weitere externe Kontaktmöglichkeiten können hier auf unserer Website aufgerufen werden.
Das Beethovenfest Bonn 2025 steht unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen, Hendrik Wüst.
Programmheftredaktion:
Sarah Avischag Müller
Julia Grabe
Die Texte von Jürgen May sind Originalbeiträge für dieses Programmheft.