Geigerin Alena Baeva

Geigerin Alena Baeva entdeckt Beethovens Violinkonzert als Ort für Improvisation, Freiheit und radikale Klangideen. Unsere Solistin des Eröffnungskonzerts zum Beethovenfest 2025 spricht über ihre Fluchtgeschichte, ihren Mentor Rostropowitsch – und ihren heimlichen Berufswunsch. 

1. Welche Beziehung hast Du zu Beethovens Violinkonzert? Kann sein gewaltiges Erbe auch einschüchtern?

Dieses Stück ist in gewisser Weise allen anderen Violinkonzerten überlegen – ob man es spielt oder hört. Es ist wie ein majestätischer Berg: Aus der Ferne wirkt er einschüchternd, aber je näher man ihm kommt und je besser man ihn kennt, desto einladender erscheint er. Die Struktur ist klar, die Melodien sind wirklich einfach. Interessanterweise besteht die Rolle der Violine hauptsächlich darin, um die Linien herum zu improvisieren, wie der Flug eines Vogels. 

Zu Beethovens Zeit hatten Solist:innen viele Freiheiten. Mit der eigenen Fantasie verschönerte man die Haltepunkte im Stück, sogenannte Fermaten. Man variierte das Tempo und schmückte die Wiederholungen von Teilen anders aus. So gestaltete jede:r Musiker:in eine persönliche und improvisatorische Version des Konzerts. Heute haben sich ganz andere Normen durchgesetzt: Geiger:innen legen Wert auf einem lauten, durchdringenden Klang mit reichhaltigem Vibrato. Abweichungen vom Tempo und der wortgetreuen Notation sind nicht üblich. Solche Standards wurden durch den Aufschwung der Schallplattenindustrie im 20. Jahrhundert quasi in Stein gemeißelt. 

Ich möchte im Gegensatz dazu die Gelegenheit nutzen, dieses Violinkonzert neu zu entdecken. Besonders gern spiele ich dabei Beethovens eigene Kadenzen, also die virtuosen Zwischen-Abschnitte der Solovioline ohne Orchesterbegleitung. Er hat sie für seine eigene Klavierbearbeitung des Konzerts geschrieben. Ich finde, diese Kadenzen klingen modern und verrückt! Wer schreibt schon eine Kadenz, wo unvermittelt Pauken und Marschmusik auftauchen? Ich denke, dies erinnert uns einmal mehr daran, dass Beethoven nach Extremen suchte und sich nicht an strenge Regeln hielt. Ich kann es kaum erwarten, in Bonn mit dem brillanten Aurora-Orchester und Nicholas Collon diese Entdeckungsreise zu teilen.

2. Wenn du nicht Geigerin geworden wärst – was hättest du dann gewählt?

Das ist einfach: Ich wäre Ärztin geworden. Seit meiner Jugend faszinieren mich Genetik, Chirurgie und Mikrobiologie besonders. Ich habe kürzlich in Edinburgh das Surgeon’s Hall Museum besichtigt. Dort sah ich ein Banner, das zeigte, wie viele Jahre man studieren muss, um Chirurgin zu werden. In diesem Moment wurde mir klar, dass es dafür jetzt wahrscheinlich ein bisschen zu spät ist.

3. Du stammst aus Kirgisistan und lebst heute in Luxemburg. Was bedeutet Dir Heimat?

Als ich klein war, habe ich alle fünf Jahre mein Heimatland gewechselt. In Luxemburg lebe ich bisher am längsten, schon 15 Jahre. Hier habe ich endlich ein Gefühl von Heimat. Meine Familie floh aus meiner kirgisischen Heimatstadt Osch vor einem Bürgerkrieg. Wir lebten in Kasachstan, später ging es weiter nach Moskau. Ich habe viele Stationen durchlebt, die ganz anders waren als Luxemburg. Hier sind verschiedene Nationalitäten und Ethnien willkommen und respektiert, was ich sehr schätze.

4. Einer Deiner wichtigsten Mentoren war der Cellist Mstislav Rostropovich. Wie hast Du ihn kennengelernt und wie hat er Dein musikalisches Schaffen geprägt?

Ich bin mit den CD-Aufnahmen von Rostropowitsch aufgewachsen. Ich lernte ihn in meiner Schulzeit in Moskau kennen. Als Stipendiatin der Rostropowitsch-Stiftung spielte ich regelmäßig Konzerte, zu denen der Maestro kam. Ich glaube, ich habe eine Sonate von Francis Poulenc gespielt, als er mich zum ersten Mal hörte. Das waren die ersten Gelegenheiten, bei denen wir uns austauschten. Er schlug vor, dass ich in Paris studieren sollte. Dafür vermittelte er mir eine befreundete Familie in Chartres als Gastfamilie. Mein Lehrer dort war Boris Garlitsky. Rostropowitsch kam immer wieder nach Paris, um mich zu unterrichten. Einiges von dem, was er von meinem Spiel forderte, versuche ich immer noch umzusetzen. Für mich ist er ein strahlender Visionär, der der Welt seine ansteckende Energie und Freude schenkte.

5. Unser Festivalmotto 2025 lautet »Alles ultra«. Worin bist Du ultra?

Mut zum Unbekannten. Leidenschaft. Verbindung. Beethoven!