Das Problem mit der Zukunft

Wer heute am Terminal 1 des Flughafens »Charles de Gaulle« in Paris landet, dem werden die ruinenhaften Zukunftsversprechen der letzten 60 Jahre vor Augen geführt. Nach dem schon ohnehin umweltschädlichen Flug wird man in ein kreisrundes Gebäude gelenkt, dessen Fassade und Tragwerk aus Stahlbeton bestehen – eine Umweltsünde. Das größte Augenmerk legten die Architekten der Anlage auf die Regelung des Individualverkehrs, so dass man problemlos in das private Auto steigen und über die Autobahn Paris erreichen kann. Der Besuch in der französischen Hauptstadt startet wenig umweltfreundlich.

Schon mit der Ölkrise der 1970er-Jahre wurde klar, dass die Zukunftsversprechen der technischen Avantgarde schwer zu halten sein würden. Sprit wurde so teuer, dass sich das erste Überschall-Passagierflugzeug, die Concorde, nie rentierte. Heute müssen wir davon ausgehen, dass die Welt in 100 Jahren ganz anders aussehen wird als heute. Es sind ja nicht nur Gletscher und Inseln, die verschwinden werden. Große Teile der Erde drohen unbewohnbar zu werden. Die Utopien von umfassender Technisierung zu Beginn des 20. Jahrhunderts scheinen ausgeträumt: Der technische Fortschritt auf Kosten der Ressourcenausbeutung belastet die Biosphäre mit Müll. Auch beim Zukunftsversprechen der billigen und allgegenwärtigen Energie ist die Rechnung ohne den nicht entsorgbaren Müll der Atomkraft gemacht worden. Die Zukunftslust war über Jahrzehnte und Jahrhunderte so groß, dass sie ihre eigene Zukunft gefährdet hat. Ein wenig Abstand von der Idee, dass Fortschritt kostenlos zu erhalten sei, wäre gut – ohne reaktionär zu reagieren.

Von Günther Anders, dem Philosophen und Autor, stammt der Begriff der »Apokalypse-Blindheit«, der gerade neue Relevanz gewinnt. Er meinte damit die Unfähigkeit, sich die Katastrophe als Katastrophe vorstellen zu können. Diese Blindheit geöffneter Augen stamme aus der Unterschätzung der Wirklichkeit und werde durch Fantasielosigkeit verstärkt.

Auf der anderen Seite gehört zu den Eigentümlichkeiten der Wahrsager, Zukunftsforscher und Propheten der Umstand, dass jede Prophezeiung mehr über den Zustand der Gegenwart aussagt als über die Zukunft. Der menschliche Drang, dennoch etwas über die Zukunft zu erfahren – sei es durch Vogelschau, Tarot-Karten oder die Wirtschaftsweisen –, ist erstaunlich, da dies selten konkrete Handlungsoptionen eröffnet. Im Gegenteil verwandelt die Vorhersage die Zukunft in eine unformbare, deterministische Materie. Das erzeugt Angst und letztlich Resignation.

Zu den historischen Wahrheiten gehört auch, dass der Friedhof der angekündigten Apokalypsen, Weltuntergänge und endzeitlichen Katastrophen groß ist. Der Schwarze Tod im 14. Jahrhundert, die Osmanen in Konstantinopel oder neuer: die Hyperinflation, die Kuba-Krise, Tschernobyl, das Ozonloch oder das Waldsterben – jedes Mal wurde der Weltuntergang vorhergesagt. Erstaunlicherweise gibt es die Menschheit doch noch – nur, und das ist der wichtige Punkt, entstand dadurch ein Bewusstsein um die Katastrophen, das die Welt in ein Davor und ein Danach einteilt.

Sieben Letzte Worte
So 10.9., 19.30 Uhr, Alte Bonner Fahnenfabrik
ensemble reflektor

Ein solches Davor/Danach steht auch am Anfang des Christentums, in den Ostertagen. Den Tod Christi verarbeitete Joseph Haydn zu seinem Sonatenzyklus »Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze«. Beim Beethovenfest 2023 spielt das ensemble reflektor dieses Stück in einer neuen Fassung: Sieben neu komponierte »letzte Worte« von sieben Komponistinnen beziehen sich auf den Schwellenmoment unserer Gegenwart. Die christliche Apokalyptik und Heilsvorstellung berührt sich mit unserem Dilemma heute: Der Blick in die Zukunft im Moment einer Zeitenwende kann zur Handlungslähmung oder zum Aktivismus führen. Für das Beethovenfest Bonn hat Intendant Steven Walter einen Prozess angestoßen, bei dem das Festival sich auf seine Handlungsmöglichkeiten besinnt.

Das Beethovenfest Bonn steht 2023 unter der Überschrift »Leben« und rückt künstlerische Positionen in den Fokus, die zukunftsgerichtete Transformationen für ein nachhaltiges Leben denken. Das gegenwärtige Dilemma im Kunst- und Musikbetrieb ist groß: Traditionelle Vertriebs- und Marketingwege, Tourneeplanung, Publikumsanreise, Ressourcenverbrauch – all das steht auf dem Prüfstand und stellt den Kulturbetrieb in Frage.

Lösungsansätze auf diesem Weg können auch künstlerischen Mehrwert bedeuten. Im Festival 2022 wurden die Residenzen begründet: Musiker:innen bleiben länger in Bonn, als im Festivalbetrieb normalerweise üblich. Die Idee der Residenzen ist, mehr Raum für die verschiedenen Facetten von Künstler:innen zu bieten. Nachhaltige Tourneeplanung verbindet sich mit nachhaltig wirksamen musikalischen Begegnungen zwischen Publikum und Musiker:innen. Im Jahr 2023 wird das Residenzprinzip noch ausgeweitet: Das neue Fellowship-Programm des Beethovenfests holt zukünftig Künstler:innen und Ensembles für mehrere Monate nach Bonn, um langfristige Projekte zu realisieren.

Unter dem Motto »symphony of change« gibt das Stegreif Orchester am 8. September ein Konzert, das programmatisch auf die 17 Ziele der nachhaltigen Entwicklung der UN bezogen ist. Dazu gehören »keine Armut«, »kein Hunger«, »Gesundheit und Wohlergehen«, aber auch »nachhaltige Städte und Gemeinden« und »nachhaltiger Konsum und Produktion«. Das Stegreif Orchester setzt sich damit musikalisch auseinander: Rekomponierte Musik von Wilhelmine von Bayreuth, Hildegard von Bingen, Clara Schumann und Emilie Mayer sowie eigene Improvisationen verbinden sich zu einer Sinfonie, die nach Ansätzen zum Wandel in uns allen sucht. Das Stegreif Orchester arbeitet ohne Dirigent:in, ohne Noten und ohne Stühle. Der gewonnene Raum wird der Improvisation und Bewegung freigegeben.

»Change.Symphony«
Fr 8.9., 19.30 Uhr, Alte Bonner Fahnenfabrik
Stegreif Orchester

Damit gibt das Stegreif Orchester eine künstlerische Antwort darauf, welche Impulse die Musik setzen kann. Zwar wäre die nachhaltigste Form des Konzertbetriebs das familiäre Hauskonzert – doch wollen wir wirklich Live-Musik lediglich von unserer Verwandtschaft hören? Das Stegreif Orchester nutzt dagegen die ureigenen Verfahren und Techniken der Musik, nämlich das Arrangieren, Neudenken, ja: Improvisieren. Möglicherweise ist das ein Modell für die ständige Neuverortung innerhalb der Gesellschaft insgesamt! Kann es sein, dass die Musik gerade dann am stärksten auf Nachhaltigkeit hinweisen kann, wenn der ständige Verhandlungsprozess zwischen Notentext und Aufführung von der Bühne in das Nachdenken über Nachhaltigkeit ausstrahlt? Zwischen Geschichtsvergessenheit und Zukunftsängsten wäre die Musik eine vermittelnde Instanz – auf inhaltlicher, aber auch auf formaler Ebene.

Eröffnungskonzert
Fr 1.9., 19.30 Uhr, Oper Bonn
Tonhalle-Orchester Zürich | Jürg Halter | Anastasia Kobekina | Paavo Järvi

Antonín Dvořák: Cellokonzert & Sinfonie Nr. 9 »Aus der neuen Welt«
sowie Werke von Arthur Honegger und Jürg Halter / Ian Anderson

Ein Beispiel, wie durch das Arrangieren von verschiedenen Einflüssen etwas Neues entstehen kann, bietet Antonín Dvořáks neunte Sinfonie, die beim Eröffnungskonzert des Beethovenfests am 1. September gespielt wird. Dvořák studierte die Musik und Melodien der amerikanischen Ureinwohner. Bei der Komposition ging es ihm aber weniger darum, die Vorlagen zu kopieren. Dvořák schrieb vielmehr aus ihrem Geiste – und unter Anwendung der europäischen Kompositionstechniken von Kontrapunkt, Rhythmus und Harmonie – das Stück, das wir unter dem Namen »Aus der Neuen Welt« kennen. In die Sinfonie floss seine Begeisterung über die Zukunftsgewandtheit Amerikas ein – eine Inspiration im besten Sinne, um den Blick auf die Zukunft zu richten.