Bei du Rieux heißt es: »Und als in dem Arm der Ruhe / An dem Abend schlief das Leben, / Eilt er zu dem fernen Hause, / Das von Weingerank umgeben«. Die Liaison ist offenbar zu einem Ende gekommen. Der »Liebe süßem Zauber« muss »Lebewohl« gesagt werden. Die Vortragsbezeichnung bei Schumann lautet: »Langsam, mit melancholischem Ausdruck«. Wir hören einen wunderschönen Gesang – und träumen uns im besten Falle tatsächlich in jene Zeiten der allerersten Liebe zurück. Egal, wie lange diese zurücklegen mag. Wir waren alle mal jung – und verliebt.

Iosseb Bardanashvilis To Gia Kancheli (P.S.) entstand 2025 eigens für Lisa Batiashvili. Bardanashvili huldigt hier dem georgischen Landsmann Gija Kantscheli, der einst in Tbilisi Komposition studiert hatte und auch durch seine zahlreichen Filmmusiken bekannt wurde. Kantschelis Musik spielte und spielt im Leben von Batiashvili eine wichtige Rolle: Bereits 2011 hatte sie Kantschelis Komposition V & V im Studio aufgenommen. Und als Kantscheli 2019 starb, sagte Batiashvili: »Heute habe ich einen lieben Freund, einen wunderbaren Menschen und einen der größten Komponisten unserer Zeit verloren.« Kantschelis Musik sei für sie von Anfang an präsent gewesen. So erinnert sich Batiashvili: »Als ich klein war und Filme sah, war die schönste Musik, die man sich für Kinderfilme – oder überhaupt für Filme – vorstellen konnte, die Musik von Gija Kantscheli!«

Bardanashvilis Hommage To Gia Kancheli (P.S.) ist aber offenbar kein Mini-Requiem für Kantscheli, im Gegenteil: Das Stück trumpft humorvoll-nostalgisch auf. Fast meint man, beim Hören der ersten Solo-Töne der Geige gleich das deutschsprachige Kinderlied Alle meine Entchen vorgeführt zu bekommen. Doch kurz vor der vermeintlichen Erwartungserfüllung komponiert Bardanashvili ein Augenzwinkern in der Geige; das Klavier setzt ein und alles klingt plötzlich eher wie ein Tango: schwelgerisch, melancholisch, brütend.

Besonders reizvoll ist das Wechselspiel der beiden Instrumente. Mal scheint die Bratsche zu singen, zu klagen oder zu verführen, mal treibt das Klavier sie mit scharfen Akzenten voran. Dann wieder halten beide inne, als müssten sie erst Luft holen, bevor der nächste Energieschub folgt. Leidenschaft und Nachdenklichkeit stehen hier unmittelbar nebeneinander. Typisch Tango.

Gerade darin liegt bis heute die Faszination des Werks: Le Grand Tango bewegt sich ständig zwischen zwei Welten: zwischen populärer Musik und Kunstmusik, zwischen improvisatorischer Freiheit und präziser Konstruktion, zwischen Körper und Geist. Oder einfacher gesagt: Man weiß beim Hören manchmal nicht, ob man lieber mittanzen oder einfach nur staunen möchte – und genau das hätte Piazzolla vermutlich gefallen.

Als Tsotne Zedginidze seine Suite komponierte, war er gerade einmal zehn Jahre alt. Das allein wäre noch keine Nachricht. Entscheidend ist vielmehr, was man hört: keine ›Kindermusik‹, kein gefälliges Frühwerk, sondern den erstaunlich frechen Zugang eines (sehr) jungen Künstlers zur Musikgeschichte. Schon als Kind begeisterte er sich für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und entwickelte seinen kompositorischen Stil weitgehend autodidaktisch.

Aber vielleicht hört man diese Musik am besten, ohne nach Vorbildern zu suchen. Die einzelnen Abschnitte erscheinen wie rasch wechselnde Gedankenbilder: hier eine spielerische Geste, dort ein überraschender harmonischer Schatten, dann wieder ein lyrischer Moment. Alles ist ständig in Bewegung. Gerade darin liegt der besondere Reiz dieser frühen Komposition. Die Suite zeigt keinen fertigen Meister, sondern einen jungen Künstler auf Entdeckungsreise. Und vielleicht macht genau das das Zuhören so spannend: Man erlebt nicht nur ein Werk, sondern zugleich die Geburt einer musikalischen Stimme.

»Ich möchte meinem Heimatland Georgien etwas zurückgeben, das ich im Alter von zwölf Jahren verlassen habe. Dort gibt es junge Künstlerinnen und Künstler, deren Talent mich so tief berührt hat, dass ich sie auf ihrem Weg unterstützen möchte. Die neue Generation verfügt über eine unglaubliche Bandbreite an Begabungen und hat eine große Bedeutung für die Zukunft der klassischen Musik. Diese jungen Musikerinnen und Musiker können bereits in sehr jungen Jahren Erstaunliches leisten – und genau das möchte ich fördern. Georgien ist kulturell und künstlerisch ein hochentwickeltes Land und hat viele herausragende Künstlerinnen und Künstler hervorgebracht. Sie durch Kultur und Musik möglichst bekannt und sichtbar zu machen, gehört zu den besten Möglichkeiten, wie wir Georgierinnen und Georgier unserem kleinen Land helfen können.«

Bekanntlich starb Mendelssohn bereits im November 1847 im Alter von nur 38 Jahren nach einem Schlaganfall. Das Klavier hatte ihn als Interpreten und Komponisten allerdings im wahrsten Sinne des Wortes ›von früh bis spät‹ beschäftigt: Sein erstes Kammermusikwerk mit Einbeziehung des Klaviers entstand schon im April 1820; Mendelssohn war gerade einmal elf Jahre alt. Das mutmaßlich letzte legte der Komponist schließlich im Jahr 1845 vor.

Mendelssohn Bartholdy war 14 Jahre alt, als er sein f-Moll-Klavierquartett notierte. Hieraus hören wir den dritten und schließlich den vierten und damit letzten Satz. Der dritte Satz (Intermezzo) beginnt mit einer leichten, fast an die Musik von Wolfgang Amadeus Mozart erinnernden Klage, die nur vom Klavier formuliert wird. Anschließend nehmen die drei Streichinstrumente das Heft in die Hand; das Klavier schweigt nun in Gänze. Im Finale (Allegro molto vivace) huscht die erste Violine voran. Und dieses Mal disponiert Mendelssohn das ›Gegeneinander‹ von Klavier und Streichern in umgekehrter Reihenfolge: Erst nur die Streicher, dann das Klavier alleine. Hier, am Klavier, war der junge Mendelssohn ganz Zuhause, von hier aus konnte er sich freispielen; sowohl als Pianist als auch als Komponist. Und hierin ist er Tsotne Zedginidze ganz verwandt: Auf dem Klavierhocker wird Klavier geübt – und komponiert! Der Klavierhocker: eine andere Art von »Zuhause«.

Die georgisch-stämmige deutsche Violinistin Lisa ­Batiashvili ist eine vielfach ausgezeichnete Musikerin und hat Beziehungen zu den weltbesten Orchestern, Dirigent:innen und Solist:innen aufgebaut. Sie spielt eine Violine von Joseph Guarneri del Gesù aus dem Jahre 1739. Batiashvili konzertiert und tourt regelmäßig mit verschiedenen Ensembles, etwa mit dem Oslo Philharmonic Orchestra, der Filarmonica della Scala, dem City of Birmingham Symphony Orchestra und dem Los Angeles Philharmonic Orchestra. Kammermusikalisch ist sie auf Tourneen im Klaviertrio mit Jean-Yves Thibaudet und Gautier Capuçon sowie im Duo mit Giorgi Gigashvili zu erleben.

2021 gründete sie die Lisa Batiashvili Foundation, in der sie sich für die Unterstützung junger, hochtalentierter georgischer Musiker:innen engagiert. 2006 erhielt sie für ihre herausragende Beethoven-Interpretation beim Beethovenfest Bonn den Beethoven-Ring der Bürger für Beethoven. 2025 wurde Batiashvili mit dem Kaiser-Otto-Preis der Stadt Magdeburg für ihren Einsatz gegen Krieg und Antisemitismus und für die Förderung des europäischen Gedankens sowie mit dem Pro Meritis Scientiae et Litterarum des Bayerischen Staatsministeriums geehrt.

Der Bratschist Giorgi Mardaleishvili begann seine Ausbildung am Staatlichen Konservatorium Tbilisi bei Nodar Zhvania. Seit 2022 studiert er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Sebastian Herberg sowie Streichquartett bei Johannes Meissl.

Mardaleishvili arbeitete mit dem Georgischen Philharmonischen Orchester zusammen und gastierte bei zahlreichen europäischen Festivals. Seit 2019 ist er Solobratschist des Pan-Caucasian Youth Orchestra, wo er unter Dirigenten wie Gianandrea Noseda, Lahav Shani und Manfred Honeck musizierte. Zudem ist er Mitglied des in Wien ansässigen Rubik Quartetts.

Er ist Preisträger des Otar-Taktakishvili-Musikwettbewerbs (2018) und des Georgischen Nationalen Musikwettbewerbs (2019). Seit 2024 ist Mardaleishvili Stipendiat der Lisa Batiashvili Foundation.

Mark Schumann wird als einer der herausragendsten Cellisten seiner Generation angesehen. Als Solist und Kammermusiker konzertierte er weltweit in Konzerthallen wie der Elbphilharmonie, der Victoria Hall Genf und Minato Mirai Hall Yokohama. Er war mit renommierten Orchestern zu erleben, u. a. dem MDR-Sinfonieorchester.

Schumann ist nicht nur Solist, sondern auch leidenschaftlicher Kammermusiker. Er arbeitete bereits mit Persönlichkeiten wie Sir András Schiff, Vilde Frang, Nils Mönkemeyer und Sabine Meyer zusammen. Im Jahr 2007 gründete er mit seinen Brüdern Erik und Ken sowie dem Bratschisten Veit Hertenstein das Schumann Quartet, welches eine Vielzahl an internationalen Wettbewerben gewann und diverse Auszeichnungen wie den ersten Preis der International String Quartet Competition oder den Opus Klassik erhielt.

Mark Schumann gibt regelmäßig Meisterklassen, inklusive bei den Zeist Music Days, der Eastman School of Music in Rochester und der Summer Academy in Uelzen. Seine Diskografie umfasst acht Aufnahmen mit dem Schumann Quartet, eine Aufnahme von Brahms’ Doppelkonzert mit seinem Bruder Erik sowie sein Soloalbum Short Stories, welches dem Repertoire von Encore-Stücken gewidmet ist. Schumann spielt auf einem Violoncello von Giovanni & Francesco Grancino aus dem Jahr 1680.

Der georgische Pianist und Komponist Tsotne Zedginidze entstammt einer traditionsreichen Musikerfamilie. Sein Urgroßvater war der Komponist Niko Sulkhanishvili. Er begann mit fünf Jahren bei seiner Großmutter Nino Mamradze Klavier zu spielen und komponierte bereits als Sechsjähriger erste Stücke. Mit zehn Jahren gab er sein erstes Recital in Tbilisi und spielte Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 2 mit dem Georgischen Georgian Philharmonic Orchestra. Es folgten Auftritte im Wiener Konzerthaus, in der Berliner Philharmonie sowie bei Festivals in Verbier und Luzern. 

Seit 2021 wird er von der Lisa-Batiashvili-Stiftung gefördert und arbeitete mit Künstler:innen wie Daniel Barenboim, Alfred Brendel und Antonio Pappano zusammen. 2024 lud ihn Sir Simon Rattle ein, Werke von Schönberg, Bartók und Poulenc aufzuführen. Im Januar 2025 wurde seine erste Sinfonie bei der Mozartwoche Salzburg uraufgeführt. 

Heute studiert er an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin sowie an der kooperierenden Barenboim-Said Akademie bei Jörg Widmann und Sir András Schiff.

Der georgische Pianist und Komponist Sandro Nebieridze wurde in Tbilisi ausgebildet und studiert derzeit an der Musikhochschule München bei Antti Siirala sowie in Imola bei Boris Petrushansky. Er ist Preisträger namhafter Wettbewerbe wie der Grand Piano Competition.

Sein kompositorisches Schaffen umfasst Klavierwerke, Chormusik und Ballettkompositionen. Nebieridzes Kompositionen, darunter das Kammerballett Ink Rain, wurden unter anderem im Konzerthaus Berlin uraufgeführt. 

Das 2019 bei Harmonia Mundi erschienene Debütalbum mit Werken von Rachmaninow und Prokofjew brachte ihm den Tsinandali-Preis und eine Nominierung für den Opus Klassik ein.

Als Stipendiat der Lisa Batiashvili Foundation tourte er durch Europa und sprang kurzfristig für Lang Lang beim ZDF-Weihnachtskonzert ein. Als Solist arbeitete er mit Orchestern weltweit und Dirigent:innen wie Petr Popelka oder Gianandrea Noseda zusammen.