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Di 1.10.2024

19.30 Uhr, Brotfabrik

24 Hebel für die Welt

  • Vergangene Veranstaltung
  • € 20
  • 24 Hebel für die Welt © Un-Label; Valerij Lisac
  • 24 Hebel für die Welt: Leonard Grobien beim Proben © Patrick Waldmann
  • 24 Hebel für die Welt: Toni Ming Geiger beim Proben © Laura Vennes

Mitwirkende

  • Toni Ming Geiger Performance & musikalische Leitung
  • Jonas Relitzki Performance
  • Leonard Grobien Performance
  • Barbara Schachtner Performance
  • Friederike Blum Regie
  • Loriana Casagrande Bühnen- & Kostümbild
  • Valerij Lisac Sound- & Videodesign
  • Wolfram Sander Produktionsdramaturgie
  • Nils Rottgardt Aesthetics of Access, Künstlerische Leitung (Un-Label)
  • Christian Herbert Technische Leitung & Lichtdesign
  • Patrick Faurot Audio- & Videotechnik
  • Benedikt Fuchs Tonmeister

Programm

»24 Hebel für die Welt – Berichte aus der ›Winterreise‹« (Premiere)

Ein mixed-abled Musiktheater, kreiert mit dem Verfahren »Aesthetics of Access«. 

Entwickelt aus dem Material der »Winterreise«. Komposition: Franz Schubert 
Text: Wilhelm Müller in einer Übersetzung in Leichte Sprache

 

Eine Produktion von Un-Label

 

Im Anschluss: Publikumsgespräch mit den an der Produktion beteiligten Künstler:innen

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Barrierefreiheit

  • Das Symbol für Texte in Leichter Sprache
24 Hebel für die Welt – Eine Einführung zum Theater·abend in Leichter Sprache

Unser Stück heißt »24 Hebel für die Welt«. 
Die Vorlage für das Stück war der Konzert·abend »Winter·reise«.
Für diesen Konzert·abend hat Franz Schubert 24 Lieder geschrieben.
Das war im Jahr 1827. 

In den Liedern der »Winter·reise« geht es ums Allein-in-der-Welt-Sein.
Um Unsicherheit und Einsamkeit.
Und um eine ewige Suche.

Der Wanderer ist verzweifelt.
Aber er findet auch Trost.
Durch die Schönheit der Musik.
Er erlebt also viele verschiedene menschliche Gefühle.

Friederike Blum ist die Regisseurin des Stückes.
Statt Regisseurin kann man auch Spiel·leiterin sagen.
Sie hat das Stück entwickelt.
Zusammen mit einem mixed-abled Ensemble.

So spricht man mixed-abled Ensemble aus: mixd eybld On-sombl.

Ein Ensemble ist eine Gruppe von Künstler*innen.
Und mixed-abled bedeutet:
Sie haben ganz unterschiedliche Körper.
Es sind Künstler*innen mit und ohne Behinderung. 
Zusammen haben sie aus der »Winter·reise« einen Musik·theater·abend gemacht.
Die Künstler*innen haben die 24 Lieder erforscht, bearbeitet und verändert.
Sie haben die Musik verändert.
Und auch die Texte der Lieder.

Anne Leichtfuß hat die Lieder in Leichte Sprache übersetzt.
Während der Proben sind neue Texte entstanden. 
Aber manche Texte wurden nicht bearbeitet.
Sie sind im Original im Stück geblieben. 

Aus all diesem Material ist eine Mischung aus Musik, Sprache, Tönen und Videos entstanden. 
Man kann sagen:
Es ist eine Musik·theater-Collage.
Nichts ist mehr, wie es war.

Die Reise ist immer wieder neu und immer wieder anders. 
Für alle verschieden. 
Man kann in dem Stück nichts verpassen. 
Nur entdecken.

Barriere·freiheit: 

  • Die Idee ist: 
    Alle sollen das Stück genießen können.
    Auch wenn sie das Stück »Winter·reise« nicht kennen.
    Auch wenn sie sich nicht mit klassischer Musik auskennen.
  • Leichte Sprache ist Teil des Stückes.
  • Auch blinde Menschen und Menschen mit einer Seh·behinderung können das Stück besuchen.
    Es gibt viele Töne und Klänge im Stück.
    Und ein Begleit·heft in Braille-Schrift. 
  • Einige der Vorstellungen werden in Gebärden·sprache übersetzt. 

  • Das internationale Symbol für Gebärdensprache
Informationen in Deutscher Gebärdensprache zu »24 Hebel für die Welt«
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  • Das Symbol für Audio
Informationen als Audio zu »24 Hebel für die Welt«
Zugänglichkeit des Stücks

Das Stück ist durch künstlerisch integrierte Audioebenen für Menschen mit Seheinschränkungen zugänglich.
Das Stück basiert auf den Originaltexten der »Winterreise« von Wilhelm Müller in einer Übertragung in Leichte Sprache durch Anne Leichtfuß.

Das Begleitheft zum Stück wird auch in Braile angeboten.

Barrierefreiheit des Spielorts

Der Spielort in der Brotfabrik Bonn ist für Menschen mit Mobilitätseinschränkungen und Rollstuhlnutzer:innen bequem über einen geräumigen Aufzug zu erreichen, der vom hinteren Innenhof des Kulturzentrums aus zugänglich ist (im Bereich der Rampe zum Parkhaus). Bis dort können Sie mit dem Auto/Taxi vorfahren. Es besteht eine Wendemöglichkeit. An der Aufzugtür befindet sich eine Ruftaste. Sie werden von einem Mitarbeiter mit dem Aufzug abgeholt.

 

Barrierefreie Anreise

Anreise mit dem Auto 

Es gibt einen barrierefreien Parkplatz im Innenhof. Weiterhin sind am Abend und an den Wochenenden die Parkplätze der angrenzenden Post und des Bioladens Momo kostenfrei zu nutzen.

Anreise mit ÖPNV aus Bonn-Innenstadt 

Straßenbahn Linie 62 Richtung Ramersdorf/Oberkassel, Haltestelle: »Obere Wilhelmstraße«, Fußweg ca. 5 Minuten

  • An der Haltestelle »Obere Wilhelmstraße« aussteigen und entgegen der Fahrtrichtung zurück zum Doktor-Weis-Platz gehen. Rechts halten und den Platz überqueren – an einem Eiscafé vorbei. Am Fußgängerüberweg neben dem Kreisverkehr über die Straße und geradeaus weiter in die Kreuzstraße gehen. Nach ca. 100 Metern rechts in die Hofeinfahrt der Brotfabrik einbiegen.

Straßenbahn Linie 66 Richtung Siegburg, Haltestelle »Konrad-Adenauer-Platz«, Fußweg ca. 10 Minuten

  • An der Haltestelle »Konrad-Adenauer-Platz« aussteigen, die Siegburger Straße überqueren und in die Friedrich-Breuer-Straße gehen. Diese Straße entlang bis zum Doktor-Weis-Platz gehen. Dort am Kreisverkehr links in die Kreuzstraße abbiegen. Nach ca. 100 Metern rechts in die Hofeinfahrt der Brotfabrik einbiegen.

Busse 603, 607, 608, 609 Haltestelle „Doktor-Weis-Platz“, Fußweg ca. 3 Minuten 

  • An der Haltestelle »Doktor-Weis-Platz« aussteigen und entgegen der Fahrtrichtung ein paar Meter zurück zum Kreisverkehr gehen. Am Fußgängerüberweg die Friedrich-Breuer-Straße überqueren und in die Kreuzstraße gehen. Nach ca. 100 Metern rechts in die Hofeinfahrt der Brotfabrik einbiegen.
Tickets

Menschen mit Schwerbehinderung erhalten 50% Ermäßigung auf Ticketpreise. Ist im Schwerbehindertenausweis ein »B« eingetragen, erhalten Assistenzpersonen freien Eintritt. 

Sie haben eine Mobilitätseinschränkung oder sind Rollstuhlnutzer:in? Leider können Sie in unserem online-Shop keine direkte Buchung der vorhandenen barrierefreien Plätze vornehmen. Kontaktieren Sie uns gerne für die Buchung Ihrer Tickets telefonisch unter 0228 20 10 3 44 (Mo–Fr 9–15 Uhr) oder schreiben Sie eine E-Mail an tickets@beethovenfest.de. Die Buchung von Freikarten für die Begleitperson ist ebenfalls nur telefonisch oder per E-Mail möglich.

Beschreibung

Die Lieder aus der »Winterreise« handeln vom Gefühl, allein in der Welt zu sein und stellen existenzielle Fragen an das eigene Ich. Ein vielstimmiges Ensemble aus Menschen mit unterschiedlichen Backgrounds und Erfahrungswelten baut Brücken und Zugänge zu dieser Musik. Die Performer:innen arbeiten kreativ mit unserer Wahrnehmung, etwa mit »Hören« und »Sprache«. Sie lassen unterschiedliche Lesarten des Materials aufeinandertreffen – heraus kommt dabei eine Collage, die für ein diverses Publikum ästhetisch erfahrbar ist. Schuberts Musik und der klassische Gesang werden auf ihre Zugänglichkeit abgeklopft und verwandelt.

Möglich, dass sich an diesem Abend eine kleine Bühnengemeinschaft formiert, während die Performer:innen ihre individuellen Erzählungen, Beobachtungen, Enttäuschungen und Hoffnungen mit dem Publikum teilen – ein vielstimmiges Wir, vielleicht sogar eine zufällig entstandene Band.

Im Anschluss an die Aufführungen findet ein Publikumsgespräch mit den Künstler:innen der Produktion statt. Moderation: Barbara Stach

Die zweite Aufführung am 2.10. wird zusätzlich in Deutsche Gebärdensprache verdolmetscht.

 

Jonas Relitzki | Leonard Grobien | Barbara Schachtner Performance

Toni Ming Geiger Performance & Musikalische Leitung

Friederike Blum Regie
Loriana Casagrande Bühnen- & Kostümbild
Valerij Lisac Sound- & Videodesign
Wolfram Sander Produktionsdramaturgie 
Christian Herbert Technische Leitung & Lichtdesign
Patrick Faurot Audio- & Videotechnik
Benedikt Fuchs Tonmeister
Martha Lu Bühnenbild Mitarbeit

Lara Weiß Produktionsmanagment
Nils Duensing Produktionsassistenz
Caspar Reuter Künstler:innenassistenz

Amy Zayed | Joy Bausch Outside Eye Perspektive Sehen
Anne Leichtfuß Übersetzung Winterreise Leichte Sprache & Outside Eye Perspektive Leichte Sprache
Natalie Dedreux | Peri de Braganca Outside Eye Perspektive Leichte Sprache

Laura Vennes PR & Marketing / Un-Label
Nils Rottgardt Aesthetics of Access, Künstlerische Leitung / Un-Label
Lisette Reuter Creative Producer / Un-Label

 

Eine Koproduktion von Un-Label und Beethovenfest Bonn

Der Probenprozess wird gefördert durch den Fonds Darstellende Künste

Die Premiere und Aufführungen im Rahmen des Beethovenfests werden gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien

Die Produktion ist Teil des Projekts »Klassik inklusiv«, gefördert durch die Aktion Mensch

Un-Label wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

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      • Zur anderen Aufführung am 2.10.
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      Für alle Menschen
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    Di 1.10.

    19.30 Uhr, Brotfabrik

    24 Hebel für die Welt

    24 Hebel für die Welt – Berichte aus der »Winterreise«

    Ein mixed-abled Musiktheater, kreiert mit dem Verfahren »Aesthetics of Access«

    Entwickelt aus dem Material der »Winterreise«. Musik von Franz Schubert 
    Text: Wilhelm Müller in einer Übersetzung in Leichte Sprache von Anne Leichtfuß

    Eine Produktion von Un-Label

    Eine Koproduktion von Un-Label und Beethovenfest Bonn

    Wir danken allen Förderern.

    Der Probenprozess wird gefördert durch den Fonds Darstellende Künste.

    Die Premiere und Aufführungen im Rahmen des Beethovenfests werden gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien.

    Die Produktion ist Teil des Projekts »Klassik inklusiv«, gefördert durch die Aktion Mensch.

    Un-Label wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

    Mitwirkende

    Jonas Relitzki | Leonard Grobien | Barbara Schachtner Performance
    Toni Ming Geiger Performance und Musikalische Leitung

    Friederike Blum Regie
    Loriana Casagrande Bühnen- & Kostümbild
    Valerij Lisac Sounddesign, Videodesign
    Wolfram Sander Produktionsdramaturgie  
    Christian Herbert Technische Leitung & Lichtdesign
    Patrick Faurot Audio- & Videotechnik
    Benedikt Fuchs Tonmeister
    Martha Lu Bühnenbild Mitarbeit

    Lara Weiß Produktionsmanagment
    Nils Duensing Produktionsassistenz
    Caspar Reuter Künstler:innenassistenz

    Amy Zayed | Joy Bausch Outside Eye Perspektive Sehen
    Anne Leichtfuß Übersetzung Winterreise Leichte Sprache & Outside Eye Perspektive Leichte Sprache
    Natalie Dedreux | Peri de Braganca Outside Eye Perspektive Leichte Sprache

    Laura Vennes PR & Marketing / Un-Label
    Nils Rottgardt Aesthetics of Access, Künstlerische Leitung / Un-Label
    Lisette Reuter Creative Producer / Un-Label

    Im Anschluss an die Premiere am 1.10. laden wir ein zum Publikumsgespräch mit den Künstler:innen.

    Einführung in Leichter Sprache

    • Das Symbol für Texte in Leichter Sprache

    Eine Einführung zum Theater·abend in Leichter Sprache

    Unser Stück heißt »24 Hebel für die Welt«. 

    Die Vorlage für das Stück war der Konzert·abend »Winter·reise«.

    Für diesen Konzert·abend hat Franz Schubert 24 Lieder geschrieben.

    Das war im Jahr 1827. 

     

    In den Liedern der »Winter·reise« geht es ums Allein-in-der-Welt-Sein.

    Um Unsicherheit und Einsamkeit.

    Und um eine ewige Suche.

     

    Der Wanderer ist verzweifelt.

    Aber er findet auch Trost.

    Durch die Schönheit der Musik.

    Er erlebt also viele verschiedene menschliche Gefühle.

     

    Friederike Blum ist die Regisseurin des Stückes.

    Statt Regisseurin kann man auch Spiel·leiterin sagen.

    Sie hat das Stück entwickelt.

    Zusammen mit einem mixed-abled Ensemble.

     

    So spricht man mixed-abled Ensemble aus: mixd eybld On-sombl.

     

    Ein Ensemble ist eine Gruppe von Künstler*innen.

    Und mixed-abled bedeutet:

    Sie haben ganz unterschiedliche Körper.

    Es sind Künstler*innen mit und ohne Behinderung. 

    Zusammen haben sie aus der »Winter·reise« einen Musik·theater·abend gemacht.

    Die Künstler*innen haben die 24 Lieder erforscht, bearbeitet und verändert.

    Sie haben die Musik verändert.

    Und auch die Texte der Lieder.

     

    Anne Leichtfuß hat die Lieder in Leichte Sprache übersetzt.

    Während der Proben sind neue Texte entstanden. 

    Aber manche Texte wurden nicht bearbeitet.

    Sie sind im Original im Stück geblieben. 

    Aus all diesem Material ist eine Mischung aus Musik, Sprache, Tönen und Videos entstanden. 

    Man kann sagen:

    Es ist eine Musik·theater-Collage.

    Nichts ist mehr, wie es war.

     

    Ein Text aus dem Stück beschreibt das:  

     

    Zuerst sind die Schauspieler*innen nicht auf der Bühne zu sehen.

    Aber man hört ihre Stimmen.  

    Das passiert mehr•mals während des Stücks.

    Wie in einem Bericht.

    Es ist ein Rück·blick.

    Das bedeutet:

    Die Reise ist schon beendet.

    Und der Bericht beschreibt, was passiert ist.

     

    Aber dann sind die Schauspieler*innen auf der Bühne zu sehen.

    Und sie erleben die Reise immer wieder von vorne.

    Es ist wie bei Erinnerungen und Gedanken:  

    Sie haben keine Reihenfolge.  

    Sie springen zurück, zur Seite oder nach vorn.  

    Manchmal sind sie still.  

    Sie haben mehrere Stimmen.

     

    Die Reise ist immer wieder neu und immer wieder anders. 

    Für alle verschieden. 

    Man kann in dem Stück nichts verpassen. 

    Nur entdecken.

     

    Barriere·freiheit: 

    • Die Idee ist: 
      Alle sollen das Stück genießen können.
      Auch wenn sie das Stück »Winter·reise« nicht kennen.
      Auch wenn sie sich nicht mit klassischer Musik auskennen.
    • Leichte Sprache ist Teil des Stückes.
    • Auch blinde Menschen und Menschen mit einer Seh·behinderung können das Stück besuchen.
      Es gibt viele Töne und Klänge im Stück.
      Und ein Begleit·heft in Braille-Schrift.
    • Einige der Vorstellungen werden in Gebärden·sprache übersetzt.

    24 Hebel für die Welt

    Schubert mal anders

    Einleitung

    Franz Schuberts Liedzyklus »Winterreise« von 1827 gilt als eines der Heiligtümer der klassischen Musik. Viele seiner Titel wie der »Lindenbaum« sind ins kollektive Gedächtnis eingegangen, ungezählte Interpret:innen haben sich daran versucht. Meist waren sie weiß, männlich, nichtbehindert. Nun befragt »24 Hebel für die Welt – Berichte aus der ›Winterreise‹« mit einem mixed-abled Ensemble Lieder und Stoffe des Zyklus und macht daraus ein bislang einzigartiges Musiktheaterprojekt.  

    Der von Un-Label produzierte Abend setzt insbesondere auf Zugänglichkeit: Zum einen werden in die Inszenierung neben Audiodeskription für sehbehinderte und blinde Menschen auch Leichte Sprache künstlerisch integriert, von der neben Menschen mit kognitiven Beeinträchtigungen zum Beispiel auch Nicht-Muttersprachler:innen profitieren. Zum anderen versteht das Produktionsteam sein Musiktheater auch als Einladung für Menschen ohne Vorkenntnisse in klassischer Musik.

    Mit Klavier und Ukulele

    24 Hebel für die Welt

    Am Anfang steht die Verwirrung, hallen Stimmen durch den Raum: »Was ist das hier? Wo sind denn alle? Sind wir noch in der ›Winterreise‹?« Ja, das sind wir. Aber ganz so, wie man sie aus dem Konzertsaal kennt, wird man Schuberts Liedzyklus im Musiktheaterprojekt »24 Hebel für die Welt« nicht begegnen. Auf der Bühne steht nicht nur ein Sänger, von einem Pianisten begleitet. Sondern da verhandeln vier Performer:innen mit unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen das, was der Dichter Wilhelm Müller und der Komponist Franz Schubert in ihre Lieder gelegt haben: Schmerz, Orientierungslosigkeit, Trauer.

    Das kann zum Beispiel so aussehen wie bei einem Probenbesuch im Studio von Un-Label in Köln: Schauspieler Leonard Grobien sitzt vor seinem Rollstuhl und greift auf seiner Ukulele Akkorde, Sängerin Barbara Schachtner pfeift dazu, während Schauspieler Jonas Relitzki Verse aus dem Lied »Letzte Hoffnung« spricht: »Ich falle selbst mit zu Boden, / meine Hoffnung ist tot. / Ich weine.« Die Worte erinnern an Müller, haben aber doch einen etwas anderen Klang. Anne Leichtfuß hat sie in Leichte Sprache übertragen.

    24 Hebel für die Welt: Toni Ming Geiger beim Proben © Laura Vennes

    »Wir wollen das Publikum mit auf eine Reise nehmen«

    Für zwei der Performer:innen war Musiktheater bis zu dieser Inszenierung Neuland. »Ich hatte erst mal Berührungsangst«, sagt Grobien. Relitzki ergänzt: »Mittlerweile habe ich mich mit Schubert und der Arbeit mit klassischer Musik angefreundet.« Entsprechend war eine der Leitfragen für die Inszenierung: Wie kann man die Lieder zugänglich machen für Menschen, die damit bislang nichts anfangen konnten oder nie mit ihnen in Berührung kommen konnten? »Die Musik ist toll, sie lädt geradezu ein zu einer szenischen Umsetzung«, sagt Regisseurin Friederike Blum. »Wir wollen das Publikum auf mehreren Zugangsebenen mit auf die Reise nehmen.« Dabei werden nicht alle Lieder so zu hören sein, wie Schubert sie komponiert hat. Teils improvisiert Pianist Toni Ming Geiger über die musikalischen Themen, teils werden die Texte nicht gesungen, sondern zur Klavierbegleitung gesprochen.

    Im Zentrum stehen vier Menschen, die alle einen sehr unterschiedlichen Zugang zur »Winterreise« haben. »Es geht nicht darum, wie ich mir die ›Winterreise‹ vorstelle«, sagt Blum. »Sondern darum, wie wir uns gemeinsam den Weg dahin bahnen.« Dieser Weg sei sehr collagenhaft, das Ergebnis werde es auch sein. Man ahnt es beim Probenbesuch: Links steht ein schwarz schimmerndes Klavier, hinten wölbt sich eine Leinwand, die an ein Auge erinnert und auf die später Bilder projiziert werden.

    24 Hebel für die Welt: Leonard Grobien beim Proben © Patrick Waldmann

    Möglichst breiter Zugang

    Musikalisch und literarisch nutzt das Regieteam den Zyklus eher als Steinbruch. Begleitet wird der Produktionsprozess von Nils Rottgardt von Un-Label, einem wichtigen Player in der inklusiven Kulturszene. »Für uns ist wichtig, dass man aus sehr unterschiedlichen Perspektiven einen Zugang zum Abend bekommt«, sagt Rottgardt. »Was passiert, wenn man Stoffe des Kanons konzeptualisiert und sie mit der Aesthetics of Access zusammenbringt?«

    Diese Zugangs-Ästhetik kann verschieden umgesetzt werden: in die Inszenierung integrierte Beschreibungen von dem, was auf der Bühne zu sehen ist, die Übertragung visueller Bühnenvorgänge in eine Soundebene – oder auch Entspannungsmomente und Rückzugsorte. Denn es gibt nicht nur räumliche, sondern auch inhaltliche und strukturelle Barrieren, die abgebaut werden müssen, um möglichst vielen Menschen Zugang zur so genannten Hochkultur zu gewähren. Für die Vorstellung von »24 Hebel für die Welt« am 2. Oktober werden Übersetzungen in Gebärdensprache angeboten.

    Aesthetics of Access

    Die inklusive Kunstszene entwickelte diesen Begriff (Deutsch: Ästhetik des Zugangs) unter Bezug auf die Behindertenbewegung in den 1970er- und 1980er-Jahren in Großbritannien und den USA. In Deutschland ist diese Ästhetik noch wenig verbreitet. Ziel ist, nicht nur das Theater für diverse Zuschauer:innen zugänglich zu machen, sondern auch ästhetisch und künstlerisch von den Mitteln für Barrierefreiheit zu profitieren, indem man sie von Anfang an in die Konzeption von Theaterstücken einbringt.

    Schuberts Musik spricht zu uns

    Davon profitieren übrigens alle. Dank der Leichten Sprache können zum Beispiel auch Menschen, denen Poesie oft zu gedrängt und komplex ist, Müllers Texte verstehen. So lautet die letzte Strophe von »Einsamkeit« im Original: »Ach, dass die Luft so ruhig! / Ach, dass die Welt so licht! / Als noch die Stürme tobten, / War ich so elend nicht.« In Leichtfuß’ Übertragung klingt das so: »Der Sturm ist vorüber. / Die Luft ist so ruhig! / Die Welt ist so hell! / Und mir geht es so schlecht wie nie.«

    Damit der Abend wirklich für alle funktioniert, wird der Probenprozess von Expert:innen begleitet, zum Beispiel Menschen mit Sehbehinderungen, die Hinweise darauf geben, ob sich die Inszenierung für sie erschließt. Aber auch für echte Schubert-Fans dürften die »24 Hebel für die Welt« eine einmalige Erfahrung werden, die zeigt, dass diese Musik auch unter veränderten Vorzeichen zu uns spricht.

    Franz Schubert

    »Winterreise«

    Für den Liederzyklus »Winterreise« op. 89 für Singstimme und Klavier hat Franz Schubert 1827 24 Gedichte von Wilhelm Müller vertont. In ihm spiegeln sich Weltschmerz und Verlorenheit, ein Leben ohne Ziel und Hoffnung. Vom Zyklus gibt es zahllose Einspielungen insbesondere von Bariton-Sängern; allein Dietrich Fischer-Dieskau hat ihn sieben Mal aufgenommen. Auch Sängerinnen wie Lotte Lehmann, Christa Ludwig und Christine Schäfer legten Alben vor. Bemerkenswert sind die drei Aufnahmen von Thomas Quasthoff, der unter den Sänger:innen, die sich dem Zyklus gewidmet haben, bislang der einzige mit Behinderung ist.

    Text: Georg Kasch

    24 Hebel für die Welt: Jonas Relitzki beim Proben © Patrick Waldmann

    Beethoven-Jubiläumsprojekt

    Mixed-abled Musiktheater im Geiste der neunten Sinfonie

    Vor 200 Jahren wurde Beethovens weltumarmende Neunte uraufgeführt. In der Reihe der Jubiläums-Projekte im Beethovenfest 2024, gefördert aus Mitteln der Beauftragten des Bundes für Kultur und Medien, ist »24 Hebel für die Welt« wohl das außergewöhnlichste.

    Schubert sah sich in direkter Nachfolge Beethovens und bezog sich in seiner kurzen, aber überaus produktiven Schaffensphase vielfach auf dessen Werk. Beim bahnbrechenden Uraufführungskonzert der neunten Sinfonie 1824 war Schubert dabei – das damals vieldiskutierte Stück beeinflusste Schubert in seiner eigenen Sinfonik, etwa der »großen« C-Dur-Sinfonie. Die »Winterreise« komponierte er im Jahr von Beethovens Tod, der ihn besonders erschütterte.

    Beethovens Ideen von Aufklärung und Humanität, aber auch von Fortschritt innerhalb der Musik führte Schubert auf seine ganz eigene Weise fort. Das Projekt »24 Hebel für die Welt« will nicht nur diese Wirkung des späten Beethovens auf die Nachwelt darstellen, sondern auch den humanistischen Anspruch der neunten Sinfonie auf heutige und inklusive Weise erzählen. Das mixed-abled-Ensemble bindet die Perspektiven und Fähigkeiten von Personen mit körperlichen Behinderungen und anderen Lernmöglichkeiten in den künstlerischen Entstehungsprozess ein – und überwindet so die Verengung auf bloße Einschränkungen. Beethoven ließ sich durch seine Gehörlosigkeit nicht in seiner kompositorischen Kreativität einschränken – ebenso bereichernd ist das künstlerische Potential der mixed-abled Theaterarbeit.

    Barbara Schachtner und Leonard Grobien beim Proben © Patrick Waldmann

    Vokaltexte

    • Das Symbol für Texte in Leichter Sprache

    W. Müller: »Winterreise«

    Auswahl aus den Vokal·texten in Leichter Sprache

    Übersetzung: Anne Leichtfuß

    1. Gute Nacht.

    Ich kam als Fremder.  

    Und als Fremder werde ich  

    wieder gehen.  

    Im Mai ging es mir gut.  

    Ich habe Blumen verschenkt.  

    Das Mädchen sprach von Liebe.  

    Die Mutter sogar von Hochzeit.  

    Aber jetzt ist alles aus.  

    Ich kann keinen Ausweg erkennen.  

     

    Ich kann mir nicht aussuchen,  

    wann ich reise,  

    wann es weitergeht.  

    Aber ich muss einen Weg finden.  

    Heraus aus dieser Dunkelheit.  

    Der Mond scheint.  

    Er ist mein Freund.  

    Es liegt tiefer Schnee.  

    Und ich suche den Weg.  

    Warum sollte ich noch hier·bleiben?  

    Damit man mich verjagt?  

    Ich höre die Hunde heulen,  

    Vor dem Haus ihres Herren;  

    Die Liebe kommt und geht –  

    So war es schon immer –  

    Von einer zum anderen.  

    Liebste, gute Nacht.  

     

    Ich will dich im Traum nicht stören,  

    schlaf ruhig weiter,  

    Darum schleiche ich  

    aus dem Zimmer –  

    Und schließe leise die Tür.  

    Ich schreibe nur im Gehen  

    noch eine Nachricht ans Tor:  

    Gute Nacht.  

    So siehst du:  

    Ich habe an dich gedacht.

    1. Gute Nacht. Vokaltext im Original

    Fremd bin ich eingezogen,  
    Fremd zieh’ ich wieder aus.  
    Der Mai war mir gewogen  
    Mit manchem Blumenstrauß.  
    Das Mädchen sprach von Liebe,  
    Die Mutter gar von Eh’ —  
    Nun ist die Welt so trübe,  
    Der Weg gehüllt in Schnee.

    Ich kann zu meiner Reisen  
    Nicht wählen mit der Zeit:  
    Muß selbst den Weg mir weisen  
    In dieser Dunkelheit.  
    Es zieht ein Mondenschatten  
    Als mein Gefährte mit,  
    Und auf den weißen Matten  
    Such’ ich des Wildes Tritt.  

    Was soll ich länger weilen,  
    Bis man mich trieb’ hinaus?  
    Laß irre Hunde heulen  
    Vor ihres Herren Haus!  
    Die Liebe liebt das Wandern, —  
    Gott hat sie so gemacht —  
    Von Einem zu dem Andern —  
    Fein Liebchen, gute Nacht!  

    Will dich im Traum nicht stören,
    Wär’ schad’ um deine Ruh’,
    Sollst meinen Tritt nicht hören —
    Sacht, sacht die Thüre zu!
    Ich schreibe nur im Gehen
    An’s Thor noch gute Nacht,
    Damit du mögest sehen,
    Ich hab’ an dich gedacht.

    Textfassung nach: »Sieben und siebzig Gedichte aus den hinterlassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten«, 1824

    24. Der Drehorgel·mann.

    Drüben beim Dorf  

    steht ein Mann mit einer Dreh·orgel.  

    Seine Finger sind steif.  

    Aber er spielt, so gut er kann.  

     

    Er steht bar·fuß auf dem Eis,  

    wankt hin und her.  

    Vor ihm steht ein kleiner Teller.  

    Aber der bleibt immer leer.  

     

    Niemand will ihn hören,  

    niemand sieht ihn an,  

    und die Hunde knurren  

    um den alten Mann.  

     

    Er lässt das alles so passieren  

    und spielt und spielt immer weiter.  

    Seine Dreh·orgel steht niemals still.  

     

    Alter Mann,  

    soll ich mit dir gehen?  

    Du spielst deine Orgel  

    und ich singe meine Lieder dazu?  

    Wie geht es jetzt weiter?  

    Fangen wir gemeinsam  

    ein neues Leben an?  

    Kann ich als Künstler weiter·leben?  

    Oder gehen wir gemeinsam  

    in den Tod

    24. Der Leiermann. Vokaltext im Original

    Drüben hinter’m Dorfe  
    Steht ein Leiermann,  
    Und mit starren Fingern  
    Dreht er was er kann. 

    Baarfuß auf dem Eise  
    Schwankt er hin und her;
    Und sein kleiner Teller  
    Bleibt ihm immer leer.  

     Keiner mag ihn hören,  
    Keiner sieht ihn an;  
    Und die Hunde brummen  
    Um den alten Mann.  

    Und er läßt es gehen  
    Alles, wie es will,  
    Dreht, und seine Leier  
    Steht ihm nimmer still.  

     Wunderlicher Alter,  
    Soll ich mit dir gehn?  
    Willst zu meinen Liedern  
    Deine Leier drehn?

    © Un-Label; Kai Kullen, Valerij Lisac, Lucie Ella Photography
  • Wir danken den Mitgliedern des Freundeskreises

    MÄZEN

    Arndt und Helmut Andreas Hartwig (Bonn)

    PLATIN

    Dr. Michael Buhr und Dr. Gabriele Freise-Buhr (Bonn)

    Olaf Wegner (Bad Honnef)

    Wohnbau GmbH (Bonn)

    GOLD

    LTS Lohmann Therapie-Systeme AG (Andernach)

    Andrea und Ekkehard Gerlach (Bonn)

    Hans-Joachim Hecek und Klaus Dieter Mertens (Meckenheim)

    Dr. Axel Holzwarth (Bonn)

    Dr. Thomas und Rebecca Ogilvie (Bonn)

    Roland und Irina Stoffels (Bonn)

    SILBER

    Bernd Böcking (Wachtberg)

    Dr. Sigrun Eckelmann† und Johann Hinterkeuser (Bonn)

    Hans-Joachim Hecek und Klaus Dieter Mertens (Meckenheim)

    Dr. Stefanie Montag und Dr. Stephan Herberhold (Bonn)

    Jannis Ch. Vassiliou und Maricel de la Cruz (Bonn)

    BRONZE

    Jutta und Ludwig Acker (Bonn) * Dr. Frauke Bachler und Hans-Dieter Hoppe (Rheinbach) * Dr. Rainer und Liane Balzien (Bonn) * Munkhzul Baramsai und Frank Voßen (Bonn) * Christina Barton van Dorp und Dominik Barton (Bonn) * Prof. Dr. Christa Berg (Bonn) * Prof. Dr. Arno und Angela Berger (Bonn) * Klaus Besier (Meckenheim) * Ingeborg Bispinck-Weigand (Nottuln) * Dr. Ulrich und Barbara Bongardt (Bonn) * Anastassia Boutsko (Köln) * Anne Brinkmann (Bonn) * Ingrid Brunswig (Bad Honnef) * Lutz Caje (Bramsche) * Elmar Conrads-Hassel und Dr. Ursula Hassel (Bonn)* Ingeborg und Erich Dederichs (Bonn) * Geneviève Desplanques (Bonn) * Irene Diederichs (Bonn) * Dr. Colin und Elisabeth Dürkop (Sankt Augustin) * Christel Eichen und Ralf Kröger (Meckenheim) * Dr. Gabriele und Ulrich Föckler (Bonn) * Prof. Dr. Eckhard Freyer (Bonn) * Andrea Frost-Hirschi (Spiez/Schweiz) * Johannes Geffert (Langscheid) * Silke und Andree Georg Girg (Bonn) * Margareta Gitizad (Bornheim) * Marta Gutierrez und Simon Huber (Bonn) * Cornelia und Dr. Holger Haas (Bonn) * Sylvia Haas (Bonn) * Christina Ruth Elise Hendges (Bonn) * Renate und L. Hendricks (Bonn) * Heidelore und Prof. Werner P. Herrmann (Königswinter) * Dr. Monika Hörig * Georg Peter Hoffmann und Heide-Marie Ramsauer (Bonn) * Dr. Francesca und Dr. Stefan Hülshörster (Bonn) * Hedwig Hupp (Neunkirchen-Seelscheid) * Karin Ippendorf (Bonn) * Angela Jaschke (Hofheim) * Dr. Michael und Dr. Elisabeth Kaiser (Bonn) * Agnieszka Maria und Jan Kaplan (Hennef) * Dr. Hiltrud Kastenholz und Herbert Küster (Bonn) * Dr. Reinhard Keller (Bonn) * Dr. Ulrich und Marie Louise Kersten (Bonn) * Rolf Kleefuß und Thomas Riedel (Bonn) * Dr. Gerd Knischewski (Meckenheim) * Norbert König und Clotilde Lafont-König (Bonn) * Sylvia Kolbe (Bonn) * Dr. Hans Dieter und Ursula Laux (Meckenheim) * Ute und Dr. Ulrich Kolck (Bonn) * Manfred Koschnick und Arne Siebert (Bonn) * Lilith Küster und Norbert Matthiaß-Küster (Bonn) * Ruth und Bernhard Lahres (Bonn) * Renate Leesmeister (Übach-Palenberg) * Gernot Lehr und Dr. Eva Sewing (Bonn) * Traudl und Reinhard Lenz (Bonn) * Moritz Magdeburg (Brühl) * Heinrich Meurs (Swisttal-Ollheim) * Heinrich Mevißen (Troisdorf) * Dr. Dr. Peter und Dr. Ines Miebach (Bonn) * Karl-Josef Mittler (Königswinter) * Dr. Josef Moch (Köln) * Esther und Laurent Montenay (Bonn)* Katharina und Dr. Jochen Müller-Stromberg (Bonn) * Dr. Gudula Neidert-Buech und Dr. Rudolf Neidert (Wachtberg) * Gerald und Vanessa Neu (Bonn) * Lydia Niewerth (Bonn) * Dr. Natalie und Hinrich Paulsen (Bad Honnef) * Carol Ann Pereira (Bonn) * Gabriele Poerting (Bonn) * Dr. Dorothea Redeker und Dr. Günther Schmelzeisen-Redeker (Alfter) * Ruth Schmidt-Schütte und Hans Helmuth Schmidt (Bergisch Gladbach) * Bettina und Dr. Andreas Rohde (Bonn) * Astrid und Prof. Dr. Tilman Sauerbruch (Bonn) * Monika Schmuck (Bonn) * Markus Schubert (Schkeuditz) * Simone Schuck (Bonn) * Petra Schürkes-Schepping (Bonn) * Dr. Manfred und Jutta von Seggern (Bonn) * Dagmar Skwara (Bonn) * Prof. Dr. Wolfram Steinbeck (Bonn) * Michael Striebich (Bonn) * Dr. Corinna ten Thoren und Martin Frevert (Bornheim) * Verena und Christian Thiemann (Bonn) * Silke und Andreas Tiggemann (Alfter) * Katrin Uhlig (Bonn) * Renate Wirtz (Wachtberg) * Dr. Bettina und Dr. Matthias Wolfgarten (Bonn)

    Biografien

    Un-Label
    Un-Label © Yilmaz_Ulus

    Un-Label steht für künstlerische Innovation und Vielfalt. Seit zehn Jahren trägt die Organisation zu einer inklusiven Öffnung der Kulturlandschaft bei, schafft zeitgenössische Bühnenstücke und fördert Talente in offenen inklusiven Workshop-Reihen und Masterclasses.  

    Durch Beratung, Schulungen, Symposien und Forschungsprojekte vernetzt Un-Label europaweit Akteur:innen und Wissenschaftler:innen aus der inklusiven Kultur. Der Organisation gehören Künstler:innen und Kulturschaffende mit und ohne Behinderung aus ganz Europa an.

    Barbara Schachtner, Performance
    Barbara Schachtner © Ordaka Fischer-Orloff

    Barbara Schachtner (Köln) bewegt sich als klassisch ausgebildete Sängerin (Hochschule für Musik und Tanz Köln) und Performerin quer durch verschiedene Sparten der Kunst. Darunter gehören aktuell Videoarbeiten für das Kunstmuseum Kolumba, Kunstaktionen wie »Zu Fuß über’s Land mit Musik im Gepäck« mit dem ensemble unterwegs (Doku Herbst 2024 bei ARD, WDR) und Produktionen für aktuelles Musiktheater mit INTERSTELLAR 2 2 7 (gefördert durch Stadt, Land und Bund).

    Sie trat in Festivals auf wie dem FESTIVAL OF CHANGE Cambridge, dem Oxford Chamber Music Festival, der MusikTriennale und dem Lyrikfestival SATELLITEN Köln, dem Festival SOMMERMUSIK Saarbrücken, dem Literatur- und Musikfestival »Wege durch das Land« und dem Platzhirschfestival Duisburg.

    Projekte realisierte sie auch am Staatstheater Meinigen,  an der Tonhalle Düsseldorf und am Gasteig München sowie für Deutschlandfunk und WDR. Am Museum Kolumba war sie an der Jahresausstellung »playing by heart« beteiligt.

    Jonas Relitzki, Performance
    Jonas Relitzki © Kamil Nawrocki

    Jonas Relitzki ist seit 2015 Mitglied des inklusiven Theaterensembles Theaterkönig aus Köln. Unter der Regie von Ulrich Marx und Sabine Hahn spielte er seitdem in sieben Produktionen. In den Jahren 2016 bis 2017 war er unter der Leitung von Bassam Ghazi Ensemblemitglied beim ImportExport Kollektiv, dem jungen Ensemble am Schauspiel Köln.  

    2018 war Jonas Relitzki in der »Die Weber« unter der Regie von Armin Petras am Schauspiel Köln in der Rolle »Der Dorfdepp« zu sehen. Weiterhin spielte Jonas seit 2020 in mehreren Arbeiten von Regie-Studierenden an der Folkwang Hochschule und war 2021 im Cast des abendfüllenden TV-Film »Weil wir Champions sind« an der Seite von Wotan Wilke Möhring.  

    Zur Spielzeit 2023/24 wurde Jonas für das Professionalisierungsprogramm für Schauspieler:innen mit kognitiven und/oder körperlichen Beeinträchtigungen »NEXT GENERATION« am Schauspiel Köln ausgewählt.

    Leonard Grobien, Performance
    Leonard Grobien © Nikita Teryoshin

    Leonard Grobien wurde 1998 mit Glasknochen geboren und absolvierte eine Ausbildung zum Drehbuchautor an der Internationalen Filmschule Köln (ifs). Als Autor und Filmemacher realisierte er bisher mehrere Kurzfilme. Im Film Special (2021) beeindruckte er als von ihm selbst inszenierter Schauspieler vor der Kamera. Er vertiefte seine Schauspielarbeit in der Hauptrolle Fynn in dem Film »Was wir wollen« (2022). Die Regiearbeit von Elena Weiß gewann 2023 Preise auf diversen Festivals.  

    2023 stand Leonard Grobien in dem Kinofilm »Der Wald in mir« (Regie Sebastian Fritsch) als die Figur Mesut vor der Kamera. Im selben Jahr debütierte er als Bühnenschauspieler in dem Theaterstück »Die vielen Stimmen meines Bruders«, einer Koproduktion von Schauspielhaus Wien, Kunstfest Weimar und Kosmos Theater Wien unter der Regie von Marie Bues.

    Toni Ming Geiger, Performance & mus. Leitung
    Toni Ming Geiger © Sebastian Wagner

    Der Kölner Pianist Toni Ming Geiger verbindet in seiner Arbeit Epochen, Disziplinen und Kulturen. Er arbeitet mit Künstler:innen aus Musik, Tanz, Literatur, Puppenspiel, Regie und Film zusammen, um neue Konzerterlebnisse zu schaffen.  

    Für seine Arbeit wurde er mit zahlreichen internationalen Preisen und Stipendien ausgezeichnet. Er studierte in Köln und Paris und trat u. a. in der Carnegie Hall, dem Pierre Boulez Saal Berlin und der Kölner Philharmonie auf. Er lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und war Musikalischer Direktor des HIDALGO Festivals München.

    Toni Ming Geiger ist Fellow der Lied Akademie des »Heidelberger Frühlings« 2018 bis 2021, wo er 2023 das Lied.LAB leitete. Er war Stipendiat des Carnegie Hall SongStudio, des Britten-Pears Young Artist Programme, des Cusanuswerks, der Deutschen Stiftung Musikleben und der Akademie Concerto21 der Alfred-Töpfer-Stiftung FVS.

    Friederike Blum, Regie
    Friederike Blum © Annemone Taake

    Friederike Blum studierte Musiktheaterregie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen. Sie arbeitete als Regieassistentin und Spielleiterin an Opernhäusern wie der Hamburgischen Staatsoper, dem Staatstheater Braunschweig und der Bayerischen Staatsoper sowie für freie und experimentelle Musiktheaterproduktionen.

    In ihrer Arbeit als Regisseurin fokussierte sie sich zunehmend auf die Inszenierung zeitgenössischer Musik und der Entwicklung neuer Formen des Musiktheaters. Eigene Regiearbeiten waren bisher u. a. die Uraufführung »Ich aus Angst« am Theater Osnabrück, die Projekte »WegWeise« und »WegWandel« am Theater Bremen, die mit Jugendlichen entwickelt und aufgeführt wurden, die Kurzoper »Orpheus Moments« bei der Biennale Musica in Venedig sowie die Uraufführung der Kinderoper »Frank und Bert« an der Bayerischen Staatsoper. 2023 wurde sie für ihre Inszenierung von Peter Eötvös’ »Tri Sestry« am Theater Hagen mit dem Götz-Friedrich-Preis ausgezeichnet.

    Loriana Casagrande, Bühnen- & Kostümbild
    Loriana Casagrande © Amir Kaufmann

    Loriana Casagrande, in Luxemburg aufgewachsen, absolvierte ihr Studium in Bühnen- und Kostümgestaltung am Mozarteum Salzburg und der Norwegian Theatre Academy. Während ihres Studiums assistierte sie bei den Salzburger Festspielen und an der Wiener Staatsoper. Eigene Arbeiten im Bereich Bühnen- und Kostümbild sowie Ausstellungsarchitektur folgten u. a. am Theater Augsburg, dem Norsk Teknisk Museum in Oslo und der Abtei Neumünster in Luxemburg. Von 2017 bis 2019 war sie Bühnenbildassistentin am Schauspiel Frankfurt und realisierte hier mehrere eigene Bühnenbilder. Seit 2019 arbeitet sie als freie Bühnen- und Kostümbildnerin u. a. am Schauspiel Frankfurt, dem Wiener Burgtheater und dem Théâtre National du Luxembourg.

    Mit dem Kollektiv Widerhall realisierte sie mehrere Produktionen mit starkem Bezug auf die Stadt Frankfurt. Sie ist Mitglied im Szenografie-Bund und lernt zurzeit Deutsche Gebärdensprache. Diese Produktion ist ihre erste Zusammenarbeit mit Friederike Blum und Un-Label.

    Valerij Lisac, Sound- & Videodesign
    Valerij Lisac © Isael Oestreich

    Valerij Lisac ist Künstler, Filmemacher, Musiker und Regisseur mit einem Schwerpunkt auf hybriden, intermedialen und performativen Kunstformen. Sein Werk umfasst Film, Musik, Sound- und Videoinstallationen sowie Konzert- und Musiktheaterinszenierungen. Lisacs Regiedebüt, eine intermediale Inszenierung von Schönbergs »Pierrot lunaire«, wurde beim Reykjavík Arts Festival uraufgeführt und für den Icelandic Music Award 2014 sowie den Nordic Council Music Prize 2015 nominiert. Zahlreiche weitere musiktheatralische und konzertinstallative Inszenierungen folgten.  

    Als Komponist, Video-, Sound- und Kostümdesigner arbeitet er an verschiedenen Theatern, darunter das Deutsche SchauSpielHaus Hamburg, Schauspiel Köln, Oper Köln, Theater Paderborn, Theater Bonn, Theater an der Ruhr und Stadttheater Ingolstadt. Valerij Lisac lebt und arbeitet in Köln.

    Wolfram Sander, Produktionsdramaturgie
    Wolfram Sander © Jaq Lisboa Silva

    Wolfram Sander ist Dramaturg und Künstlerischer Produktionsleiter/Creative Producer. Nach einer Ausbildung zum Tischler studiert er am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und in Montreal. Im Anschluss an sein Diplom 2012 arbeitet er in unterschiedlichen Funktionen für international agierende Festivals und Produktionsstätten wie Ruhrtriennale, Festival THEATERFORMEN Hannover/Braunschweig, SPIELART München, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste und SOPHIENSÆLE Berlin.

    Daneben realisiert er regelmäßig eigene Kreationen an den Schnittstellen von Klangkunst, Live-Performance und Installation mit Aufführungen in Deutschland, Österreich, Frankreich, Schweden, Kanada und Mexiko.

    Neben seinem Interesse an transnationaler Vernetzung zwischen Künstler:innen und der Fragestellung von Gastgeber:innenschaft im Kontext internationaler Festivals & Residencies fokussiert sich Wolfram Sander zunehmend auf das Themengebiet Inklusion/Access sowie auf Aspekte kultureller Teilhabe und sozialer Gerechtigkeit innerhalb der performativen Künste.

    Nils Rottgardt, Aesthetics of Access & Künstl. Leitung Un-Label
    Nils Rottgardt © Lucie Ella Photography

    Nils Rottgardt studierte Kulturarbeit, angewandte Theaterwissenschaften und ist gelernter Heilerziehungspfleger. Durch eine chronische Erkrankung gilt er als Mensch mit Behinderung.

    Als Produzent und Künstler entwirft und realisiert er freiberuflich spartenübergreifende Kunst- und Kulturprojekte. Seit 2015 fokussiert er in seiner Arbeit die Schnittstelle von Inklusion und Kultur. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf dem künstlerischen Verfahren »Aesthetics of Access«. Zu dem Thema Zugänglichkeit im künstlerischen Prozess berät Rottgardt sowohl Künstler:innen als auch Kulturakteure. Er ist Leiter des 2020 gegründeten inklusiven Produktionsfestivals RoboLAB und seit 2023 künstlerische Leiter von Un-Label.

    Konzerttipps

    Tobias Schult
    Ensemble Resonanz © Tobias Schult
    Donnerstag 3.10.2024, 19 Uhr, Flick Gocke Schaumburg

    Euroica

    Wie steht es um Europa und seine heroischen, aufgeklärten Werte? Das fragt das Ensemble Resonanz mit Beethovens dritter Sinfonie »Eroica« und Berichten von der Seenotrettung an Europas Grenzen.
    Tickets

    Awareness

    Awareness

    Wir – das Beethovenfest Bonn – laden ein, in einem offenen und respektvollen Miteinander Beethovenfeste zu feiern. Dafür wünschen wir uns Achtsamkeit im Umgang miteinander: vor, hinter und auf der Bühne.

    Für möglicherweise auftretende Fälle von Grenzüberschreitung ist ein internes Awareness-Team ansprechbar für Publikum, Künstler:innen und Mitarbeiter:innen.  

    Wir sind erreichbar über eine Telefon-Hotline (+49 (0)228 2010321, im Festival täglich von 10–23 Uhr) oder per E-Mail (achtsamkeit@beethovenfest.de).

    Werte und Überzeugungen unseres Miteinander sowie weitere externe Kontaktmöglichkeiten können hier auf unserer Website aufgerufen werden.

  • Das Beethovenfest Bonn 2024 steht unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen, Hendrik Wüst.

    Programmheftredaktion:
    Sarah Avischag Müller
    Noomi J. Bacher

    Die Texte von Georg Kasch sind Originalbeiträge für dieses Programmheft.

    • Mitwirkende
    • Einführung in Leichter Sprache
    • 24 Hebel für die Welt
    • Vokaltexte
    • Biografien
    • Konzerttipps
    • Awareness
    Ticket–Hotline +49 228 2010344 Mo, Mi–Fr, 10–14 Uhr
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