Gideon Klein stand noch am Anfang seiner Musikerkarriere, als er Anfang Dezember 1941 zusammen mit Tausenden anderen Prager Juden nach Theresienstadt deportiert wurde. Seine Ausbildung in der Meisterklasse von Vilém Kurz hatte der musikalisch Hochbegabte, der sein reguläres Klavierstudium am Prager Konservatorium mit elf Jahren begonnen hatte, Anfang 1939 noch mit Auszeichnung abschließen können. Das Musikwissenschafts- und Philosophiestudium an der Karlsuniversität musste er abbrechen: Nach Besetzung der Tschechoslowakei durch deutsche Truppen im März 1939 war jüdischen Student:innen im Protektorat »Böhmen und Mähren« jede Ausbildung verboten worden.

Zunächst trat Klein noch unter falschem Namen auf – seine Konzerte müssen atemberaubend gewesen sein –, bis auch das zu gefährlich wurde. Zwei Tage vor seinem 22. Geburtstag kam er nach Theresienstadt, wo er in einem »Aufbaukommando« am Umbau der ehemaligen Garnisonsstadt in ein Konzentrationslager mitarbeiten musste. Mit seiner ebenfalls internierten Schwester Eliška unterrichtete er heimlich die in großer Zahl eintreffenden Kinder und beteiligte sich an den anfangs noch verbotenen musikalischen Lageraktivitäten, die von den Nazis bald instrumentalisiert wurden. Dabei lernte Klein Komponisten wie Pavel Haas, Victor Ullmann und Hans Krása kennen und traf auf viele Musiker:innen, mit denen er in Prag aufgetreten war. Im Rahmen der zynischen ›Freizeitgestaltung‹ wurde er schließlich Leiter der »Abteilung Instrumentalmusik«, spielte Solo- und Kammermusikprogramme und wirkte zudem in den Aufführungen von Hans Krásas mehr als fünfzigmal gespielten Kinderoper Brundibar mit. 

Gleichzeitig schrieb er gegen das Grauen an und komponierte Kammermusik, Chorwerke, eine Klaviersonate, einen Liederzyklus sowie das Streichtrio – als letztes Werk, bevor der damals 25-Jährige nach Auschwitz und von dort nach Fürstengrube deportiert wurde. In ihm adaptierte Klein die Volksmusik seiner mährischen Heimat, wobei viele der Motive auf einem in ganz Osteuropa verbreiteten Rhythmusmodell basieren: eine akzentuierte kurze und eine lang gehaltene Note. Der langsame Mittelsatz bildet mit seinen Variationen über ein mährisches Volkslied einen Ruhepunkt, wenngleich auch ein wildes Allegro feroce (»schnell und ungestüm«) enthalten ist. Für einen turbulenten Abschluss sorgt schließlich ein ebenfalls volksmusikalisch inspiriertes Finale, mit dem das Werk in unfassbar optimistischem Tonfall ausklingt.

»Ich wurde in Syrien geboren und bin voller Hoffnung, dass es in meinem Land Frieden geben wird, wir einander verstehen und friedlich zusammenleben werden, nach der schrecklichen Zeit der Diktatur von Baschar al-Assad. Ich liebe mein Land und wünsche mir, dass dort jeder glücklich und sicher leben kann, denn es ist ein wunderbares Land«, so der 1978 in Damaskus geborene Komponist Wassim Ibrahim. Er kam mit einem Studentenvisum nach Polen und lebt heute in Krakau, wo er seit September 2023 als Dozent für ethnische beziehungsweise traditionelle Musik an der Krzysztof-Penderecki-Musikakademie unterrichtet: »Ich habe das Gefühl, dass Krakau mein Platz auf dieser Welt ist. Ich habe mich hier wiedergefunden.« 

Sein Streichtrio Salat Al-Amal (Gebet der Hoffnung) entstand für das Trio d’Iroise. Es vereint Momente spiritueller Meditation mit der expressiven Klangsprache des nahen Ostens. Inspiriert wurde das rund 15-minütige Werk, in dem Ibrahim erklärtermaßen den »Gemeinsamkeiten zwischen der westeuropäischen und der orientalischen Musik« nachgehen wollte, von den mystischen Klangwelten geistlicher Gesänge aus Kirchen und Moscheen in Damaskus. Immer wieder klingen sowohl islamische Gebetsrufe als auch aramäische Hymnen der syrisch-orthodoxen, chaldäischen und assyrischen Christen an, deren Liturgien zu den ältesten bis heute praktizierten sakralen Musiktraditionen der Welt gehören. Mit langen Bögen, die der Abfolge mehrerer Töne auf einer Silbe in diesen Gesängen nachempfunden sind, ornamentalen Verzierungen und spannungsreichen Vierteltönen jenseits des westlichen Stimmungssystems entsteht ein Resonanzraum, in dem östliche Traditionen und Momente zeitgenössischer westlicher Kammermusik aufeinandertreffen. Hier finden sich dichte Klangflächen, Reibungen und existenziell wirkende Steigerungen. Mit dieser Synthese will Ibrahim erklärtermaßen eine Brücke zwischen den unterschiedlichen Kulturen schlagen, um seinem Publikum Momente innerer Reflexion und Transzendenz zu ermöglichen.

Jean Cras führte ein Torpedoboot im Ersten Weltkrieg, brachte es in der Zwischenkriegszeit bis zum Dienstgrad eines Konteradmirals und war Kommandant des Militärhafens von Brest in der Pays d’Iroise, wo er 1932 unerwartet früh verstarb. Bis zur Einführung von Satelliten nutzte die französische Marine den von ihm erfundenen Winkelmesser (»Règle Cras«) zur Navigation– kein Wunder, dass dem begnadeten Nautiker nach seinem frühen Tod auf der Brester Promenade Cours d’Ajot ein den Hafen überragendes Denkmal gesetzt wurde. 

Allerdings war Cras auch Komponist und schrieb viele Werke, in denen er unter anderem durch den Gebrauch der lydischen (bretonischen) Tonart den Charakter der Region der Iroise individuell und facettenreich einzufangen wusste. Denn, so stellte er die rhetorische Frage, »was nützt es, Musik zu schreiben, wenn sie bereits Geschriebenes wiederholt? Es ist so leicht, auf bekannte Formeln zurückzugreifen … aber so leer, so sinnlos!«

Lange blieb Cras’ Schaffen relativ unbekannt, bis seine Oper Polyphème 1921 den »Premier Prix du Concours musical de la Ville de Paris« gewann und im Dezember des folgenden Jahres an der Pariser Opéra-Comique uraufgeführt wurde. Seitdem gehörte er zu den gefeierten Komponist:innen Frankreichs, wobei sein künstlerischer Erfolg mit dem Höhepunkt seiner Marinelaufbahn zusammenfiel: Cras wurde Kommandant der Lamotte-Picquet, dem späteren Flaggschiff des französischen Fernost-Geschwaders.

Während seines ersten Einsatzes auf diesem Kreuzer, auf dem sogar ein Flügel Platz hatte, komponierte Cras im Frühling 1926 das Streichtrio, das später von der Académie des beaux-arts mit dem »Prix Chartier« ausgezeichnet wurde. Im Kopfsatz versuchte der Komponist mit den vorhandenen minimalen Mitteln ein »Maximum an Klangfülle« zu erreichen (die Illusion eines Streichquartetts), was »mit drei Bögen« nur durch die genaue »Anpassung der Schreibweise an die vorhandenen Ressourcen« möglich gewesen sei. Dass ihm das »höllische Mühe« bereitet hatte, merkt man dem Tanzthema zu Beginn ebenso wenig an wie dem überaus melodischen Seitengedanken. Zu dem zweiten Satz wurde Cras wohl von jener Musik inspiriert, die er bei seinen Aufenthalten in Casablanca, Tunis und in Häfen wie Beirut oder Latakia gehört hatte. Das Scherzo greift mit seinen gezupften Tönen, verschobenen Akzenten und folkloristischer Pentatonik die gelöste Stimmung des Kopfsatzes wieder auf, bevor das Finale im Tonfall eines traditionellen Fiddle-Ensembles als ›keltische‹ Gigue im Zwölf-Achtel-Takt für einen furiosen Ausklang sorgt.

Sophie Pantzier, François Lefèvre und Johann Caspar Wedell gründeten das deutsch-französische Trio d’Iroise im Sommer 2017 auf dem Kammermusikfestival Rencontres musicales d’Iroise in der Bretagne. Schon nach wenigen Probenmonaten erhielten sie im März 2018 im Finale des Deutschen Musikwettbewerbs das begehrte Stipendium, verbunden mit der Aufnahme in die Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler. Seither führt sie ihre Konzerttätigkeit durch ganz Deutschland und ins Ausland.

Ihr Repertoire umfasst nicht nur die berühmten Klassiker der Streichtrio-Literatur, sondern auch Verschollenes, Unbekanntes oder eigens Angefertigtes. Dafür stehen sie in regelmäßigem Kontakt mit den Hinterbliebenen unbekannter Komponist:innen. Außerdem entstanden durch die Zusammenarbeit mit dem Arrangeur Malte Schiller Arrangements traditioneller syrischer Musik für syrische Instrumente (Oud, Kanun) und Streichtrio.

Von 2018 bis 2020 absolvierte das Trio ein Masterstudium Kammermusik an der Musikhochschule Hannover bei Prof. Oliver Wille. Sophie Pantzier und François Lefèvre sind Mitglieder der NDR Radiophilharmonie, Caspar Wedell ist Solocellist des ensemble reflektor.