28.8.– 27.9. 2025
Maxine Troglauer Bassposaune, Komposition & Konzept
(Beethovenfest Fellowship)
Caroline Schnitzer Mezzosopran & Stimme
Kristina Edin Kontrabass
Bruna Cabral Schlagwerk (erkrankt)
Fabian Arends Schlagwerk
Shuteen Erdenebaatar Klavier
Vendula Nováková Mentorin
Hildegard von Bingen (1098–1179)
Variationen und Improvisationen über die Antiphon »Sicut Malum«, arr. für Quintett von Maxine Troglauer
Erik Satie (1866–1925)
»Carrelage phonique« & »Tapisserie en fer forgé« aus »Musique d’ameublement«, arr. für Quintett von Maxine Troglauer
Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Arie »Ombra mai fu« aus »Xerxes« für Sopran und Klavier
Frank Zappa (1940–1993)
»The Black Page #1«, Fassung für Quintett
George Gershwin (1898–1937)
Arie »It Ain’t Necessarily So« aus »Porgy and Bess« für Sopran und Klavier
Meredith Monk (*1942)
»Change«, Fassung für Instrumental-Quintett
Francisca Gonzaga (1847–1935)
»Ô abre alas«, Fassung für Vibrafon und Kontrabass
Nina Simone (1933–2003)
»Four Women«, arr. für Quintett von Maxine Troglauer
Pause
Variationen und Improvisationen #2 für Quintett
Maxine Troglauer (*1995)
»Epilogue«, arr. für Quintett
In »It Ain’t Necessarily So« betreten wir kein klassisches Konzertpodium, sondern eine Bühne, die sich ständig selbst hinterfragt. Hier wird musiziert – ja. Aber auch geschoben, gestapelt, umgebaut, gestikuliert, zitiert, konterkariert. Das Musikerinnenkollektiv um Maxine Troglauer verlässt die Komfortzone des rein musikalischen Vortrags. Die Bühne wird zur Spielfläche, zur Versuchsanordnung, zum Assoziationsraum. Mobile Podeste, Klangspuren, Bewegungen und Sprachzitate fügen sich zwischen musikalischem Witz, feministischer Wucht und performativer Neugier zu einem Konzertformat, das die klassische Musik herausfordern will.
Stellen Sie sich eine Nachbarschaft vor, wo mittelhohe Hecken die verschiedenen Häuser und Gärten begrenzen. Wie es Nachbarschaften so an sich haben, weisen die Häuser und Gärten allesamt große Ähnlichkeiten miteinander auf. Alle Bewohner:innen können über ihre Hecken blicken und die Parallelen feststellen. Trotzdem bleiben die Nachbar:innen für sich. Sie feiern keine gemeinsamen Gartenfeste, helfen sich nicht gegenseitig aus oder unterhalten sich. Alle tun so, als würden sie einander nicht kennen.
Für die Bassposaunistin und Komponistin Maxine Troglauer steht dieses Bild stellvertretend für das Nebeneinander musikalischer Genres. Mit ihrem Fellowship-Projekt beim Beethovenfest Bonn will sie diese musikalischen Grenzen aufzeigen, niedermähen und ad absurdum führen. Ihr Konzept hat sie in einem langen Prozess in Zusammenarbeit mit dem Festival entwickelt. »Ich habe währenddessen oft einem imaginären Publikum die Frage gestellt: Ist klassische Musik für Sie unterhaltsam?« Denn Troglauer reibt sich an dem großflächigen Ernst, der der Klassik oft innewohnt. Dieser sorge nämlich dafür, dass dann der Spaß, die Begeisterung, das Berührtwerden ausblieben. Und diese Komponenten stehen für Troglauer im Vordergrund – vor Notentreue, Tradition und Wir-haben-das-schon-immer-so-gemacht-Routinen. Hörbar ist das gleich beim ersten Ton: Wenn die fünf Musikerinnen mit dem Hildegard von Bingen zugeschriebenen »Sicut malum« sehr frei umgehen und die mittelalterliche Antiphon zu ihrer eigenen Geste machen.
»Die ausgewählten Kompositionen sind Mittel zum Zweck«, sagt Maxine Troglauer. Jedes Werk habe seine eigene Funktion innerhalb der Konzertperformance, bei der unterschiedliche Themen Hand in Hand gehen, sich verästeln, aufeinander aufbauen. Sie sind verbunden durch ein gemeinsames Anliegen: musikalische Inhalte über Bewegung, Geste, Rollenwechsel und räumliche Veränderung zu erweitern. Oder, wie Maxine Troglauer es nennt:
»Ein Konzert, das sich nicht damit zufriedengibt, einfach nur Musik zu sein.«
Auf die mittelalterliche Visionärin Hildegard von Bingen folgt ausgerechnet Erik Saties »Musique d’ameublement«. Wie unterhaltsam ist Musik, die sich selbst als »Möbel« oder »Einrichtung« versteht?
Maxine Troglauer: Kein Witz, das sind viertaktige Loops! Und dezidierte Hintergrundmusik. Die fünf kurzen Stücke werden im Original von einem kleinen Ensemble gespielt. Laut Satie sollen sie keine andere Funktion erfüllen, als »das Licht, die Wärme und der Komfort«. Ein Komponist, der so berühmt ist für seine »Gymnopédies« und »Gnossiennes«, schreibt ausgerechnet vier Takte, die ins Nichts führen. Das passt wunderbar zu meinem Kerngedanken: Wieviel Unterhaltung und Witz liegt in der klassischen Musik?
Wenn Satie quasi »akustische Einrichtung« komponiert – schraubst Du dann diesen Stuhl auseinander und leimst ihn neu zusammen?
MT: Genau! Ich habe zwei der fünf Stücke arrangiert und miteinander verwurstet. Da ist klassische Musik dann unterhaltsam! Direkt im Anschluss kommt die Händel-Arie »Ombra mai fu«, die von Frank Zappa unterbrochen wird. Das sind Kontraste, die man nicht verwässern kann, sondern die einfach knallhart sind.
Und was sagen Dir diese Kontraste?
MT: Sie sind für mich die Realität. Auch außerhalb des Konzertsaals: Nicht alle Ecken sind rundgeschliffen. Es lässt sich nicht alles miteinander verbinden – auch wenn ich eigentlich wahnsinnig harmoniebedürftig bin. Aber manche Gegensätze lassen sich eben nicht auflösen, und dann ist es eher sinnvoll, den Kontrast zu wertschätzen. Es geht dann um Akzeptanz.
Fünf Frauen. Fünf Zeiten. Fünf Kämpfe. Und ein Konzert, in dem sie zusammenkommen. Die Musikerinnen widmen sich fünf historischen Frauenfiguren – nicht als Heldinnen oder Ikonen, sondern als Stimmen, die in ihrer Zeit gehört werden wollten, allerdings – wie so viele – oft überhört wurden. Manche von ihnen sind mit Kompositionen im Programm vertreten, andere mit ihren Lebensgeschichten. Ein Abriss:
Elfrida Andrée war die erste Frau in Schweden, die ein öffentliches Organist:innen-Amt übernahm – und das nicht irgendwo, sondern an der Domkirche von Göteborg. Im 19. Jahrhundert ließ sie sich weder von Gesetzen noch von männlichen Vorbehalten bremsen: Als man ihr den Zugang zu offiziellen Posten verwehren wollte, setzte Andrée entschlossen eine Gesetzesänderung durch. Neben ihrer Orgelarbeit war sie auch Komponistin und Dirigentin – und damit ein seltener Anblick auf den Konzertpodien ihrer Zeit.
Die Suffragette Ethel Smyth war eine Naturgewalt im viktorianischen Korsett. Während ihre (männlichen) Kollegen sie mitleidig belächelten, schrieb sie Opern, Sinfonien und einen Marsch, der zur Hymne der britischen Frauenbewegung im 20. Jahrhundert wurde.
Die Berliner Schriftstellerin, Satirikerin und Denkerin Hedwig Dohm forderte kompromisslos das Frauenwahlrecht, Zugang zu Bildung und wirtschaftliche Unabhängigkeit – als eine der ersten überhaupt im deutschsprachigen Raum.
Francisca Gonzaga lebte im Brasilien des 19. Jahrhunderts und tat all das, was man Frauen ihrer Zeit verbot: Sie verließ ihren Ehemann, verdiente ihr eigenes Geld mit Musik und schrieb Lieder, die bis heute Volksgut sind. Sie hat über 400 Stücke komponiert, unter anderem die Hymne des brasilianischen Karnevals. Als erste Frau dirigierte sie ein Orchester in Brasilien.
Und schließlich: Nina Simone. Ihre Musik zittert vor Wut, Würde und Widerstand. Simone kämpfte gegen Rassismus, Sexismus, für Gleichheit – und gegen jede Form der Vereinfachung. Ihr Song »Four Women« wird zur Matrix: Vier archetypische Frauenfiguren afroamerikanischer Geschichte – erzählt in vier Versen. Er seziert gnadenlos die Klischees Schwarzer Frauenrollen, von der duldsamen Mutter bis zur wütenden Rebellin.
Die Stimmen dieser fünf Frauen erklingen auf Portugiesisch, Schwedisch, Englisch und Deutsch verteilt im Raum des Theaters im Ballsaal. Andrée, Dohm, Gonzaga, Simone und Smyth sind keine homogene Gruppe. Sie sprechen in verschiedenen Sprachen, Zeiten und Rhythmen. Aber sie teilen eine Haltung: Selbstermächtigung. Sie wurden nicht in die Geschichte eingeschrieben, sondern mussten sich ihre Kapitel selbst erkämpfen. Sie waren unbequem – und sind es bis heute. Damit stehen sie exemplarisch für einen anderen Kanon: einen, der aus Widerspruch und Wandel besteht.
Gleichermaßen symbolisieren sie damit eine Haltung, die sich schon im Titel erahnen lässt: »It Ain’t Necessarily So« ist ein Song aus der Oper »Porgy and Bess« von George Gershwin (Musik), Ira Gershwin (Liedtexte) und DuBose Hayward (Libretto). Darin stellt die skeptische Figur Sportin’ Life die Wahrheiten der Bibel in Frage: »It ain’t necessarily so / The things that you’re liable to read in the Bible.« Maxine Troglauer greift diese Haltung auf. Ihre Konzertperformance will an den Glaubenssätzen der klassischen Musik(geschichte) rütteln: Es ist nicht zwingend so, dass nur Männer geniale Kompositionen geschrieben haben – und es muss nicht unbedingt so sein, dass es kein spielerisches Neben- und Miteinander unterschiedlicher Musikstile und -ästhetiken geben kann.
Nach einer ersten Konzerthälfte voller Kontraste, musikalischer Pointen, unerwarteter Wendungen und Gleichzeitigkeit öffnet sich der Raum – für eine Atempause, neue Perspektiven und kreative Mitgestaltung. Das Publikum kann in der Pause den Blick schweifen lassen: Vier große Collagen erzählen über Mut, Musik und Widerstand der bemerkenswerten Frauen Ethel Smyth, Hedwig Dohm, Nina Simone und Virginia Woolf – lebendig gemacht von Schülerinnen der Liebfrauenschule Bonn. Dort hat Troglauer gemeinsam mit Lydia Kappesser vom Beethovenfest und der Grafikdesignerin Pauline Gerbershagen einen Workshop geleitet, bei dem biografische Splitter zu sprechenden Bildern wurden. Und wer lieber mit den Händen denkt, ist ebenfalls versorgt: An Tischen warten bunte Puzzlestücke darauf, zusammengesetzt zu werden – zu einem Bild, das mehr ist als die Summe seiner Teile.
Zur Collage wird auch das Ende des Konzerts: Die fünf Musikerinnen improvisieren über die bereits gehörten Melodien, Lieder, Rhythmuslinien und Strukturen. Sie weben unterschiedliche Zeiten, Kontexte, Genres und Ästhetiken ineinander. Teilweise auch vertikal: »Lustigerweise kann man Meredith Monk, Erik Satie, Nina Simone und Hildegard von Bingen gleichzeitig in ihrer Originaltonart spielen – und alles passt zusammen.« Troglauer scheint noch immer verblüfft über diesen Zufall.
Der Grundriss für diese neue Klangarchitektur, wo aus Fragmenten ein neues Ganzes geformt wird, ist das japanische Kunsthandwerk Kintsugi, wo zerbrochenes Porzellan mit Gold gekittet wird. Diese Tradition lehrt, dass Schönheit nicht in der Perfektion zu finden ist, sondern im guten Umgang mit den Brüchen und Versehrtheiten. Risse werden nicht verschwiegen, sondern ausgestellt. Aus den unterschiedlichsten Perspektiven setzt sich so dieser Abend zusammen, der nicht nur verschiedene Realitäten, Zeiten und Perspektiven zusammenfügt, sondern ihnen auch neuen, zeitgenössischen Ausdruck verleiht und sie deshalb umso wertvoller macht.
Zu diesem Miteinander und Nebeneinander von extrem unterschiedlichen Elementen gehört ja auch eine gewisse Überraschung – und für die Zuhörer:innen vermutlich auch Verwirrung oder sogar Überforderung. Wie gehst Du damit um?
Maxine Troglauer: Gesunde Überforderung ist für mich ein sehr wichtiges Element. In meinem Elternhaus lagen immer drei Zeitungen gleichzeitig aus: Die taz, die ZEIT und der Wiesbadener Kurier. Das war gewissermaßen eine gesunde Überforderung, quasi Bildungsbürgertum im Positiven. Das vermisse ich in Konzerten. Mir ist bewusst, dass ich dabei von einem hohen Snob-Ross spreche, gleichzeitig ist das im Kontext einer solch inhaltsschweren Konzertperformance für ein entsprechendes Publikum stimmig.
Findest Du diese gesunde Überforderung auch in Deinem Instrument?
MT: Jeden Tag: Ich spiele Bassposaune – für mich gibt es kein Original-Repertoire. Ein paar Werke existieren natürlich schon, aber die will ich ehrlich gesagt nicht spielen. Also adaptiere ich – und darin liegt eine Überforderung und eine tolle Freiheit.
Sophie Emilie Beha
My skin is black
My arms are long
My hair is woolly
My back is strong
Strong enough to take the pain
Inflicted again and again
What do they call me?
My name is Aunt Sarah
My skin is yellow
My hair is long
Between two worlds
I do belong
You see my father was rich and white
He forced my mother one night
What do they call me?
My name is Saffronia
My skin is tan
My hair is fine
My hips will invite you
My mouth like wine
Whose little girl am I?
Anyone who has got money to buy
What do they call me?
My name is Sweet, Sweet, Sweet Thing
My skin is brown
My manner is tough
I’ll kill the first mother I see
My life has been rough
I’m awfully bitter these days
Because my parents were slaves
What do they call me?
My name is Peaches, yeah
Ombra mai fu
Di vegetabile,
Cara ed amabile,
Soave più.
Nie war der Schatten
eines Gewächses
teurer, lieblicher
und süßer.
It ain’t necessarily so
De t’ings dat yo’ li’ble to read in de Bible
It ain’t necessarily so
Li’l David was small, but oh my
He fought big Goliath
Who lay down and dieth
Li’l David was small, but oh my
Oh, Jonah, he lived in de whale
Fo’ he made his home in dat fish’s abdomen
Oh, Jonah, he lived in de whale
Li’l Moses was found in a stream
He floated on water
Til Ole Pharoah’s daughter
She fished him, she says, from that stream
It ain’t necessarily so
Dey tell all you chillun de debble’s a villun
But it ain’t necessarily so.
To get into Hebben don’t snap for a sebben
Live clean, don have no fault
Oh, I takes dat gospel
Whenever it’s pos’ble
But wid a grain of salt
Methus’lah lived nine hundred years
But who calls dat livin’
When no gal will give in
To no man what’s nine hundred years?
I’m preachin’ dis sermon to show
It ain’t nessa, ain’t nessa, ain’t nessa, ain’t nessa
Ain’t necessarily so.
Wir – das Beethovenfest Bonn – laden ein, in einem offenen und respektvollen Miteinander Beethovenfeste zu feiern. Dafür wünschen wir uns Achtsamkeit im Umgang miteinander: vor, hinter und auf der Bühne.
Für möglicherweise auftretende Fälle von Grenzüberschreitung ist ein internes Awareness-Team ansprechbar für Publikum, Künstler:innen und Mitarbeiter:innen.
Wir sind erreichbar über eine Telefon-Hotline (+49 (0)228 2010321, im Festival täglich von 12–20 Uhr) oder per E-Mail (awareness@beethovenfest.de).
Werte und Überzeugungen unseres Miteinanders sowie weitere externe Kontaktmöglichkeiten können hier auf unserer Website aufgerufen werden.
Das Beethovenfest Bonn 2025 steht unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen, Hendrik Wüst.
Programmheftredaktion:
Sarah Avischag Müller
Julia Grabe
Die Texte von Sophie Emilie Beha sind Originalbeiträge für dieses Programmheft.
