28.8.– 27.9. 2025
Heinali Komposition & Sound Art
Andriana-Yaroslava Saienko Gesang
Hathor Consort
Romina Lischka Diskantgambe & Künstlerische Leitung
Liam Fennelly Diskantgambe
Thomas Beate Altgambe
Joshua Cheatham Altgambe
Irene Klein Consort Bass
Nicholas Milne Consort Bass
Alfonso Ferrabosco II (1575–1628)
»Ut re mi fa sol la« & »La sol fa mi re ut« à 5
Orlando Gibbons (1583–1625)
Fantasias à 6 Nr. 2, 1 & 6
Heinali (*1985): Гільдеґарда (»Hildegarda«)
Hildegard von Bingen (1098–1179)
Responsorium »O tu suavissima virga«
Sequenz »O ignis Spiritus paracliti«
Orlando Gibbons
Fantasias à 6 Nr. 5, 4 & 3
Dances and Divisions à 6 »Go from My Window«
Alfonso Ferrabosco II
In Nomine à 5 Nr. 1
In Nomine à 6 Nr. 3 »Through all the parts«
Monsignore Markus Hoffmann, Stadtdechant
Steven Walter, Intendant
Grußworte
In Kooperation mit der Münsterbasilika St. Martin
»Wir erleben eine Zeitenwende« – mit diesen Worten verbalisierte Olaf Scholz 2022, dass der russische Angriffskrieg gegen die Ukraine nachhaltig die Welt verändern würde.
»Zeitenwende« wurde damals zum Wort des Jahres – heute ist es schon fast wieder in Vergessenheit geraten. So schnell scheint sich seitdem die Weltgeschichte zu bewegen, fast zu schnell, um intellektuell und emotional noch Anschluss an die Ereignisse zu halten. Menschen stumpfen ab, zugleich überschlagen sich die Emotionen – ein Tanz auf der Messerspitze der Extreme.
»Alles ultra«, wie das Motto des diesjährigen Beethovenfests das Zeitgeschehen zusammenfasst. Die Musik der Hildegard von Bingen scheint dagegen beruhigend zeitlos. Was kann sie uns heute sagen? Für den ukrainischen Künstler Heinali spiegelt sich in ihrem unbedingten Pochen auf die eigene Stimme zweierlei: Erlösung und die Hoffnung auf Überleben in einem Krieg, die er mit dem Programm »Гільдеґарда«/ »Hildegarda« zu greifen sucht. Aber auch Hildegard selbst ist nicht der Zeit enthoben, sondern eine Figur auf einer Zeitschwelle.
Zu einer ähnlichen Umbruchszeit lebten die Komponisten Orlando Gibbons und Alfonso Ferrabosco, mit deren Musik das Hathor Consort die Aufführung von »Hildegarda« rahmt. Während der englische Hof Nordamerika kolonisiert, schreitet ihre Musik beständig zwischen alter Renaissance und neuem Barock. Der Prolog: Ein Abend von Zeitenwenden, in dessen Mitte die kaum sagbare Gegenwart Klang findet.
Die heilige Hildegard von Bingen gehört nicht nur als eine der wenigen Frauen zum Kreis der Kirchenlehrer:innen – sie ist auch abseits des Katholizismus eine Konsensfigur, als Vorläuferin des Feminismus oder als Naturforscherin. Schon zu Lebzeiten galt sie als heilig und erreichte breite Bevölkerungsschichten durch ihre Predigerreisen.
Sie war Mystikerin, Theologin und Philosophin, Medizinerin und Naturkundlerin, nicht zuletzt Äbtissin. Zudem komponierte sie Musik, die weit über die Tradition des Klostergesangs ihrer Zeit hinausging. Sie lebte im 12. Jahrhundert, das von Aufschwung und Neuanfang geprägt war.
»Gründerzeit 1200« heißt ein aktuelles Buch von Gisela Graichen und Matthias Wemhoff vielsagend: das Entstehen der städtischen Welt, das Ende des beständigen Hungers in Mitteleuropa. In dieser Zeit der Umbrüche reklamierte Hildegard von Bingen selbstbewusst Freiheiten, insbesondere für Frauen und die einfachen Menschen. Wobei diese Freiheit für sie nicht grenzenlos war, sondern immer auch ein Eingebundensein in die Umwelt und in die Gemeinschaft bedeutete.
Die Äbtissin, Mystikerin, Dichterin, Komponistin und Universalgelehrte wurde 1098 als Tochter aus adeligem Hause geboren.
Um 1112 legte sie im Benediktinerkloster Disibodenberg, im heutigen Rheinland-Pfalz, ein Ordensgelübte ab. 1136 übernahm sie als Magistra die Führung der Nonnenschaft.
Ab 1141 erfährt sie Visionen, die sie bald darauf beginnt aufzuzeichnen und 1147 erstmals, mit päpstlicher Erlaubnis, öffentlich macht. In Folge dessen predigt sie öffentlich, wird überregional bekannt und korrespondiert mit bedeutenden Zeitgenoss:innen.
1150 gründet sie ein eigenes Kloster auf dem Rupertsberg bei Bingen. Hier entstehen zahlreiche Schriften aus Heilkunde und Kosmologie sowie philosophische und theologische Exkurse und Sammlungen ihrer Visionen.
Unter dem Titel »Symphonie der Harmonie der himmlischen Erscheinungen« sind 77 liturgische Gesänge erhalten sowie das Singspiel »Ordo virtutum«. Hildegard von Bingen stirbt 1179 in ihrem Kloster.
Hildegard von Bingen zählt heute zu den am meisten gespielten weiblichen Komponist:innen, zu denen des Mittelalters sowieso. So gesehen: Fast erstaunlich, dass eine ganz neue Interpretation noch möglich ist.
Tatsächlich hat die Entstehungsgeschichte von »Hildegarda«, der Annäherung des ukrainischen Musikers Oleh Shpudeiko alias Heinali, fast selbst den Charakter einer Vision: »Als eine russische Rakete nicht weit von meinem Studio in Kyjiw einschlug, erinnere ich mich lebhaft daran, wie mein Körper auf die Explosion reagierte, und zwar Millisekunden vor meinem Geist. Diese traumatische Explosion reduzierte mein Wesen auf einen Urzustand. Es herrschte nichts als Furcht – eine Furcht, die in der Heiligen Schrift das Erscheinen von Engeln begleitet, die verkünden: Fürchtet euch nicht«, schreibt Shpudeiko in den Liner-Notes zum Album über diesen Moment. Im Gespräch ergänzt er:
»Hildegards Person und Musik ist ein ferner Spiegel, durch den ich die Erfahrung des Krieges reflektiere.«
Dass Alte Musik auch das Heute ausdrücken kann, erfährt Shpudeiko bei einem Konzert mit Musik des Renaissance-Komponisten Josquin Desprez. »Es fühlte sich an, als würde diese ganze dramatische Kriegserfahrung, die ich passiv in mir trug, plötzlich auf der Bühne erscheinen. Und ich konnte sie zum ersten Mal externalisieren – durch die Musik eines Komponisten, der vor 500 Jahren gelebt hat. Eine solche Erfahrung hatte ich nie mit Musik der Gegenwart. Alte Musik kann für das Heute schmerzhaft relevant sein.«
Doch »Hildegarda« ist auch noch in einer anderen Hinsicht eine künstlerische Reaktion auf die Invasion Russlands in der Ukraine. Bisher erkundete Heinali Alte Musik, vor allem die des Mittelalters, zumeist mit den Möglichkeiten des ›Modularsynthesizers‹. Die auf den Körper wirkende Erfahrung von Krieg verändert seine Ästhetik, lässt sie organischer werden. Konkret bedeutet das: Neben die Elektronik tritt nun die menschliche Stimme als tragendes Element.
Der Modularsynthesizer ist ein elektronisches Musikinstrument, das sich dadurch auszeichnet, kein homogenes Instrument zu sein, sondern eben aus Modulen besteht – Einzelteile mit völlig unterschiedlichen Effekten, die beliebig kombiniert werden können. Manche erzeugen eigene Klänge, andere manipulieren sie, z. B. durch Filter oder Verstärker. Dann wiederum gibt es solche, die direkte Eingriffe in den Sound möglich machen, Knöpfe oder Regler. Die unendlichen Möglichkeiten der Kombination sorgen dafür, dass jeder Aufbau einzigartig ist und sich genau den Anforderungen der Musiker:innen anpassen lässt.
Seine musikalische Partnerin Andriana-Yaroslava Saienko wurde zunächst in Lwiw als Flötistin ausgebildet. Heute lebt sie im Exil in Tschechien, wo sie mehr und mehr die Tradition folkloristischer ukrainischer Gesangstechnik erkundet und neu denkt. »Hildegards Musik auf Latein zu singen mit dieser Art Stimme, das ist eine interessante Kombination«, sagt sie. »Zumal dieser Gesang in der Sowjetzeit nicht ausgeübt wurde. Jetzt müssen wir ihn neu entdecken. Aus dieser Perspektive symbolisiert er das Überleben und das Bleiben.«
»Hildegard von Bingens Musik hat eine bestimmte Aufführungstradition mit ätherischen, hellen Engelsstimmen, körperlos. Aber was ich in ihrer Musik fühle, ist eine starke körperliche Qualität, spürbar in den Intervallen (also den Tonschritten), der Bandbreite der Stimme, die sie verlangt. Die bietet die ukrainische Folklore-Tradition«, ergänzt Shpudeiko.
Vielleicht ist der dabei entstandene Soundtrack des »Hildegarda«-Projekts sogar etwas ganz Neues, was nicht mehr nur Heinali, Saienko oder Hildegard von Bingen zugeordnet werden kann. »Vielleicht sucht man sich gar nicht die Musik aus, die man bearbeitet, vielleicht ist es die Musik, die dich aussucht. Man könnte es auch so sehen, dass Hildegards Musik uns ausgesucht hat, in dieser Situation Ausdruck zu finden.«
»O süßester Zweig« ist ein Lobgesang auf Maria, der einen für das Mittelalter seltenen Blick auf Weiblichkeit offenbart: Im Bild von Gott als Adler, der sich ihr in Gestalt der Sonne zuwendet, erscheint Maria beinahe als gleichwertige Kraft.
Das Leuchten in diversen Formen gehört zu den gängigen Attributen der Muttergottes. Doch hier ist sie darüber hinaus aus sich selbst heraus erleuchtet.
Für die Musikwissenschaftlerin Beverly Lomer passt das zu Hildegards Bemühen, Frauen als gleichermaßen zu Vernunft befähigt zu zeigen wie Männer.
O tu suavissima virga
frondens de stirpe Jesse,
O quam magna virtus est
quod divinitas
in pulcherrimam filiam aspexit,
sicut aquila in solem
oculum suum ponit:
Cum supernus Pater claritatem Virginis
adtendit ubi Verbum suum
in ipsa incarnari voluit.
Nam in mistico misterio Dei,
illustrata mente Virginis,
mirabiliter clarus flos
ex ipsa Virgine
exivit:
Cum supernus Pater ...
Gloria Patri et Filio et Spiritui
sancto, sicut erat in principio.
Cum supernus Pater ...
Hildegard schrieb zahlreiche Hymnen auf den Heiligen Geist. Diese hier, dem Heiligen Geist als Tröster gewidmet, gehört zu den freudvoll überschäumendsten.
Für Hildegard ist diese auch in der christlichen Theologie schwer greifbare Substanz die Quelle des Lebens, die geheimnisvolle Kraft, die den ganzen Kosmos bewegt.
»Ich flamme als göttlich feuriges Leben über dem prangendem Feld der Ähren, ich leuchte im Schimmer der Glut, ich brenne in Sonne, in Mond und in Sternen, im Windhauch ist heimlich Leben aus mir und hält beseelend alles zusammen«, heißt es in einem ihrer überlieferten Texte.
O ignis Spiritus paracliti,
vita vite omnis creature,
sanctus es vivificando formas.
Sanctus es ungendo periculose
fractos, sanctus es tergendo
fetida vulnera.
O spiraculum sanctitatis,
o ignis caritatis,
o dulcis gustus in pectoribus
et infusio cordium in bono odore virtutum.
O fons purissime,
in quo consideratur
quod Deus alienos
colligit et perditos requirit.
O lorica vite et spes compaginis
membrorum omnium
et o cingulum honestatis: salva beatos.
Custodi eos qui carcerati sunt ab inimico,et solve ligatos
quos divina vis salvare vult.
O iter fortissimum, quod penetravit
omnia in altissimis et in terrenis
et in omnibus abyssis,
tu omnes componis et colligis.
De te nubes fluunt, ether volat,
lapides humorem habent,
aque rivulos educunt,
et terra viriditatem sudat.
Tu etiam semper educis doctos
per inspirationem Sapientie
letificatos.
Unde laus tibi sit, qui es sonus laudis
et gaudium vite, spes et honor fortissimus,
dans premia lucis.
Auch der Barock, die Epoche, in der die Komponisten Alfonso Ferrabosco II und Orlando Gibbons lebten, ist eine Zeit der Umwälzungen. Ferrabosco ist der uneheliche Sohn eines gleichnamigen englischen Hofkomponisten Er war Teil der Hofkapelle von Königin Elisabeth I. Nach ihrem Tod dient er ihrem Nachfolger König James I. als Komponist und Gambist und übernimmt die musikalische Erziehung des Kronprinzen. Orlando Gibbons kommt bald darauf als Organist an den Hof – auch er ist heute als Komponist geistlicher und weltlicher Werke bekannt.
König James I. ist der Sohn der schottischen Königin Maria Stuart, der legendären Gegenspielerin Elisabeths. Als sie ins englische Exil geht, wo sie von Elisabeth wegen Hochverrat hingerichtet werden soll, übernimmt James den schottischen Thron. 1603 stirbt Elisabeth kinderlos. Ausgerechnet der Schotte James ist die Nummer eins in der englischen Thronfolge.
Von nun an werden Schottland, England und Irland in Personalunion regiert. James versucht die Landesteile politisch zu vereinen, scheitert jedoch. Der Union Jack hingegen, welchen er als Symbol der Einheit einführt, bleibt bis heute als Flagge des Vereinigten Königreichs bestehen. In seine Regierungszeit fallen aber auch die berüchtigte Schießpulver-Verschwörung gegen das Parlament 1605 und die Gründung der ersten englischen Kolonial-Siedlung in Nordamerika: Jamestown.
Die Regierungszeit König James’ ist eine des Epochenumbruchs in den Künsten und der Philosophie. Die Renaissance geht ihrem Ende entgegen, sowohl in der Malerei, als auch in Architektur und Musik. Die Hofkomponisten Ferrabosco und Gibbons gelten als Übergangsfiguren der älteren Renaissance-Musik hin zum Barock. Vor allem prominent in dieser Zeit: das ›Gambenconsort‹ – ein kleines Ensemble bestehend aus mehreren Gambenspieler:innen.
Orlando, geboren 1583, ist nicht der einzige heute bekannte Gibbons-Komponist – er ist Teil einer Musikerfamilie. Früh wird er Sänger am King’s College in Cambridge, 1603 ist er im Umfeld der königlichen Hofkapelle nachweisbar, 1614 wird er schließlich Organist am Hof von König James. In der Privatkapelle des Kronprinzen Charles spielt er gemeinsam mit Alfonso Ferrabosco dem Jüngeren.
Außerdem wird er als Komponist von Werken für Tasteninstrumente hochgeschätzt. Vor allem polyphone Fantasien und Tänze, aber auch sakrale Chorwerke sind überliefert. Während der Vorbereitungen eines Konzerts mit der Hofkapelle anlässlich der Hochzeit des Kronprinzen mit Henrietta von Frankreich stirbt er mit 41 Jahren an einer Hirnblutung. Durch diesen frühen Tod ist sein Werk übersichtlich, aber bis heute ungewöhnlich beliebt: Pianist Glenn Gould nannte ihn seinen Lieblingskomponisten.
»Der König selbst und die Prinzen haben alle Gambe gelernt, dadurch ist diese Kompositionsweise, dieser Musik sehr gefördert worden«, erklärt Romina Lischko, die mit dem Hathor Consort die Musik der Ära wiedererstehen lässt.
Beim Prolog spielt Hathor sechs Fantasien und einen Tanz von Orlando Gibbons. Alfonso Ferrabosco ist mit vier Stücken vertreten, darunter zwei Varianten des »In Nomine«, einer beliebten Gattung englischer Vokalmusik im 16. Jahrhundert. Denn wenn auch beide Komponisten bekannt für höfische Musik sind, umfasst ihr Œvre ebenso sakrale Stücke. Das »In Nomine« ist dabei in der Consort-Musik eine typische Form. »Ursprünglich ist das Teil einer Messe«, erklärt Lischko. Komponiert wurde dabei ein ›Cantus firmus‹, eine feststehende Melodie, und ein mehrstimmiger Satz voneinander unabhängiger Stimmen, der den ›Cantus firmus‹ umspielt. »Und es sind in dieser Zeit hunderte Stücke geschrieben worden, wo immer eine Stimme eben diese langen Melodien spielt und ein polyphoner Satz rundherum verläuft.«
Ähnlich umspielt die Musik des englischen Hofes der frühen Neuzeit bei diesem Prolog die visionäre Musik einer mittelalterlichen Mystikerin. Sie spiegelt, wie die Folgen von Imperialismus und Krieg nach Erlösung verlangen. Wie die historische Figur Hildegard, rufen diese Klänge, selbstbewusst und zurückgenommen zugleich, den Menschen auf, Mensch zu werden.
Romina Lischka erklärt das Stück so: »Das ist eigentlich ein Hexachord« – also eine Reihe von sechs aufeinanderfolgenden Tönen – »der rauf und runter geht, aber chromatisch« – das heißt, die Reihe wird um einen Halbton versetzt und damit umgefärbt: »Die Skala steigt aufwärts und dann in die nächste Chromatik. Der Hexachord fängt auf C an, dann geht er auf Cis weiter, dann auf D und dann auf Dis, bis er durch den Zirkel gegangen ist – und dann geht er wieder zurück.«
Steffen Greiner
Wir – das Beethovenfest Bonn – laden ein, in einem offenen und respektvollen Miteinander Beethovenfeste zu feiern. Dafür wünschen wir uns Achtsamkeit im Umgang miteinander: vor, hinter und auf der Bühne.
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Das Beethovenfest Bonn 2025 steht unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen, Hendrik Wüst.
Programmheftredaktion:
Sarah Avischag Müller
Julia Grabe
Die Texte von Steffen Greiner sind Originalbeiträge für dieses Programmheft.
