Mit der Kamera den Klang einfangen

Am Bonner Hardtberg-Gymnasium führten zwei Musikerfotograf:innen einen Workshop für die Oberstufe durch – mit experimentellen Fototechniken und Beethovenfest-Künstler:innen als Modellen. Die Kunstlehrerin Helena Haß berichtet von zwei kreativen Tagen zwischen Fotokunst und Musik.

Wie kam es zur Durchführung des Workshops in Ihrem Unterricht?

Ich unterrichte seit Anfang des Schuljahres 2026 Kunst und Erdkunde am Hardtberg-Gymnasium Bonn. Im September konnten zwei meiner Grundkurse Kunst der Oberstufe an einem zweitägigen Fotoworkshop des Beethovenfests teilnehmen. Bevor ich an die Schule gewechselt bin, hatte ein Kunstlehrerkollege, der auch Musiker ist, sich für dieses Angebot stark gemacht. Der Vorgänger-Kunstkurs hat bereits im letzten Jahr von dem Fotoworkshop profitiert.

Fügte sich das Angebot in andere Themen aus dem Lehrplan ein?

Medienkunst ist Bestandteil der Lehrpläne des Faches Kunst und bei den zentral ausgewählten Abiturkünstler:innen ist häufig ein:e Fotograf oder Fotografin dabei. Im Unterricht werden neben der Rezeption künstlerischer Fotografien Lehrgänge und Übungen gemacht, um die Schüler:innen an das Medium der Fotografie heranzuführen. Spannend am Workshopangebot des Beethovenfests war die interdisziplinäre Herangehensweise zusammen mit Musik. Darüber hinaus finde ich es wichtig, den Schülerinnen und Schülern das Beethovenfest als Institution der Bonner Kulturlandschaft näherzubringen – Beethoven ist einfach Teil der Stadt, in der sie aufwachsen und Abitur machen.

Und wie dockte der Workshop an das Beethovenfest an?

Die Idee stammte maßgeblich von der Mitarbeiterin der Musikvermittlung beim Beethovenfest, Julia Klein – sie hat uns auch begleitet. Um Fotografie und Musik zusammenzubringen, waren die beiden Musiker-Fotograf:innen Lucie Schulze und Jonas Gladbach als Workshop-Leitende da. Der Workshop war in diesem Jahr bezogen auf den Liederabend »Irgendwo auf der Welt« im Festival mit dem Bariton Jonas Müller und der Pianistin Anna Gebhardt, die sich auch beide bei uns eingebracht haben. Deren Konzert im Beethoven-Haus konnten einige der Schüler und Schülerinnen besuchen.

Wie gelang der Einstieg in eine künstlerische Herangehensweise an Fotografie? 

Der Workshop fand an zwei Tagen statt. Zunächst ging es um die gedankliche Einführung: Alle sollten in ihrer Smartphone-Fotogalerie ihr Lieblingsfoto herauszusuchen und sich dann im Stillen überlegen, warum das ihr Lieblingsfoto ist. Nach dem Austausch darüber hörte sich die Gruppe eine fünfminütige Einspielung eines Musikstücks von Gustav Mahler an. Der Auftrag war, die Höreindrücke und eventuell durch die Musik ausgelöste visuelle Vorstellungen in Stichworten festzuhalten. Auch darüber gab es einen Austausch im Plenum.

Und dann ging es an die Kameras?

Genau. Dafür haben die beiden Fotograf:innen Zubehör mitgebracht, aus dem die Jugendlichen frei auswählen konnten: Das waren Glasprismen, ein großer Glaswürfel, eine Schüssel aus Glas, bunte Plexiglasfolien in verschiedenen Farben, Vaseline, Spiegelscherben, Wärmefolien und Schablonen. In Kleingruppen konnten sie sich frei im Schulgebäude bewegen und damit fotografieren, indem sie diese Teile vor die Linsen ihrer Smartphones hielten. An dem Tag war wunderschönes Wetter mit hellem Sonnenschein – Licht ist ja ganz wichtig für die Fotografie. So konnte nicht nur in den Gängen, sondern auch im Schulgarten und auf dem Schulhof fotografiert werden. Die Schüler kamen schnell in ein experimentelles Ausprobieren. Auch mit Smartphones ist da viel möglich, außerdem hat man direkt eine Kontroll- und Korrekturmöglichkeit. Die beiden Fotograf:innen und ich als Kunstpädagogin haben zwischendurch mal Tipps oder vielleicht auch Motivideen gegeben. Insgesamt war ein großes kreatives Arbeiten schon an diesen ersten Workshoptag festzustellen, der ja eher frei war.

Hatten Sie den Eindruck, dass die musikalische Einführung einen Einfluss auf die fotografische Arbeit hatte? 

Sicherlich ja. Die Anregung durch das Musikstück hat direkt ganz andere visuelle Vorstellungen ermöglicht. Außerdem setzten wir uns auch einen thematischen Rahmen, der mit dem Konzertprogramm des Sängers Jonas Müller zusammenhing: Er hatte für seinen Liederabend das Thema »American Dream«, passend zu Musik von Exilanten in den USA, ausgewählt. Am zweiten Workshoptag entstanden dazu auch thematische Stillleben mit Gegenständen wie einer amerikanischen Flagge.

Am zweiten Tag waren dann Jonas Müller und Anna Gebhardt selbst beim Workshop dabei. Hier gab es wieder Transfers zwischen Musik und Fotografie?

Ja, denn der zweite Tag fing mit einem etwa einstündigen Konzert der beiden in der Schule an, bei dem sie mit Flügel und Gesang Teile ihres Liederabends präsentiert haben. Im anschließenden Gespräch kamen auch Dinge zur Sprache, die Bühne und Fotokunst verbinden: Der Bariton erzählte von seinem Umgang mit Gefühlen, wie offen er das in einer Performance zulassen kann oder wo die Grenze zum künstlichen Ausdruck ist. Auch beim fotografischen Arbeiten bewegt man sich ja zwischen etwas Echtem und etwas Gestelltem, und die eigene Haltung hinter der Kamera ist ebenso maßgeblich wie das Motiv.

Unmittelbar danach stellten sich der Sänger und die Pianistin dann als Fotomodelle zur Verfügung. Die Fotografin Lucie Schulze gab einen Input zu ihrer beruflichen Tätigkeit als Musiker-Fotografin. Es ist ihr wichtig, dass solche Fotos nicht immer wie Bewerbungsfotos aussehen. Daher probiert sie häufig experimentelle Techniken aus, die ja am Vortag geübt wurden. Die Schüler:innen durften also Porträtfotografien mit richtigen Musiker:innen vor aufgebauten Rück-Prospekten machen und die professionellen Systemkameras von Lucie Schulze nutzen. Es gab verschiedene Linsen und natürlich wieder das Zubehör vom Vortag. Da wurden ganz verschiedene Posen und Ausdrücke ausprobiert. Das war eine tolle Zusammenarbeit.

Das klingt sehr spannend. Gab es eine Präsentation der Ergebnisse?

Die Fotografien wurden gesammelt und direkt der Gruppe zur Verfügung gestellt. Da sind wirklich schöne Ergebnisse herausgekommen, die wir auch schon beim Tag der offenen Tür ausstellen konnten. Im Nachgang wird es noch eine kleine Postkartenserie geben.

Wie haben Sie die Resonanz bei den Schüler:innen wahrgenommen?

Sie haben ordentlich experimentiert. Ich hatte den Eindruck, dass sie wirklich viel ausprobiert und sich auch Mühe gegeben haben, sich dabei kritisch selbst zu korrigieren. Da ist eine große visuelle Spannbreite herausgekommen, ganz ungewöhnliche Ansichten vom Schulgelände, Nahaufnahmen – eine hohe Kreativität wurde da zutage befördert, und ich musste nur selten ein bisschen helfen. Es hat allen Freude gemacht. Nur schade, dass viele nicht zum Konzert gehen konnten, weil sie unter der Woche so ausgelastet mit Aktivitäten sind.

Hat sich das Ziel eingelöst, ein Interesse für das Beethovenfest zu wecken? Und was für einen Stellenwert haben solche Aktivitäten über den Unterricht hinaus für den Schulalltag?

Gerade durch den Live Auftritt der beiden professionellen Musiker:innen und auch die ausführliche Vorstellung wurde Interesse geweckt und die Schüler:innen haben viele Fragen gestellt. Generell bietet so ein Workshop die Chance, bestimmte Berufszweige ein bisschen kennenzulernen. Es ist außerdem sehr wertvoll, hier andere Arbeitsformen wählen zu können. Längere Zeitphasen zusammen erleben zu können, stärkt das Gruppengefühl, und die Jugendlichen werden einmal von dem starren Stundentakt befreit. Ich kann mir gut vorstellen, diesen Workshop wieder in meinen Klassen durchzuführen. Es ist ja auch ein sehr großzügiges Angebot des Beethovenfests, kostenfrei – das gibt es bei den Vermittlungsangeboten der regionalen Museen eher selten.