Im Zentrum des Regierungsviertels lag von 1990 bis 2000 der Sitz der Landesvertretung Rheinland-Pfalz (Bonn). Heute nutzt die Universität Bonn einen Großteil der Räumlichkeiten, unter anderem für das Bonner Universitätsforum. Hier ist ein Ort der interdisziplinären Forschung und Lehre entstanden, zu deren zentralen Themen neben der Wissenschafts- und Religionsforschung auch die digitale Gesellschaft und die Demokratie gehören.

Wir bringen Live-Musik in den Innenhof und Kunstaktionen auf die Heussallee!

»Geburtsort der Bundesrepublik« so wird der Plenarsaal des Bundesrates auch beschrieben, denn hier wurde am 23. Mai 1949 das Grundgesetz vom Parlamentarischen Rat vorbereitet und verkündet. Er befindet sich im Nordflügel des Bonner Bundeshauses, wo sich auch der Plenarsaal des Bundestages befindet. Seit dem Umzug nach Berlin im Jahr 2000 dient der Raum als Außenstelle des Bundesrates.

Jede:r »hat das Recht, seine Meinung in Wort, Schrift und Bild frei zu äußern und zu verbreiten«.

Unter die Meinungsfreiheit fällt auch die Freiheit der Presse und die von Kunst, Wissenschaft, Forschung und Lehre.

1780 oder zuvor

1780

Kaum ein:e Schüler:in kommt im klassischen Klavierunterricht an dieser Sonate vorbei.

1804/06

1807

»Appassionata« bedeutet so viel wie die Leidenschaftliche.

2014

9. Mai 2014 im Wiener Konzerthaus

Die Klaviersonate ist Teil eines dreiteiligen Zyklus, der sich mit den Ereignissen in Istanbuls Gezi-Park 2013 befasst.

»Jeder hat das Recht auf die freie Entfaltung seiner Persönlichkeit.«

Jede:r hat außerdem das Recht auf körperliche Unversehrtheit. Alle Menschen dürfen ihr Leben also so leben, wie sie möchten. Nur die Freiheit von anderen Menschen dürfen sie dabei nicht verletzen.

Die Familie und das Kindeswohl stehen unter einem besonderen Schutz. 

Der Komponist, Gitarrist, Sänger und Kontrabassist Silas Eifler arbeitet als freischaffender Musiker und lebt in Köln. Er ist der zweite stellvertretende Vorstandsvorsitzender des Klimper Klang – Musik Inklusiv e. V. und wirkt in diesem Rahmen an der Umsetzung von inklusiven Musikprojekten mit. Als Sänger und Gitarrist steht er mit der Band Vanilla Boat Crew (seit 2011), mit dem Projekt »Manuel Quero und die Eiflers« (seit 2014) sowie seit 2018 im Duo Acordada (Tangos und Choros mit Flöte und Gitarre) auf der Bühne. Seit 2018 ist Silas Kontrabassist bei der Klezmer- und Tangoband Tovte.

Silas Eifler übernahm seit 2012 die musikalische Leitung von verschiedenen Theaterproduktionen des Teatron Theater in Arnsberg und für das integrative Theaterprojekt »Wintergarten« 2016. Seit 2019 wirkt Silas Eifler bei mehreren Produktionen des Theater Marabu in Bonn als Musiker, Komponist und Darsteller mit.

Tobias Gubesch ist Musiker, Komponist, Sounddesigner und Theaterperformer aus Köln. Er ist Gründungsmitglied des Kölner Ensembles electronic ID, das sich auf die Interpretation intermedialer Musik des 21. Jahrhunderts spezialisiert hat, und der Klezmer-Gruppe Tovte, mit der er 2019 beim Wettbewerb »creole NRW« den Sonderpreis gewann. Neben der klassischen und romantischen Solo-, Kammermusik- und Orchesterliteratur widmet er sich vermehrt der improvisierten Musik im Spannungsfeld zwischen Pop, Jazz und Neuer Musik.

Seiner Leidenschaft für das Kinder- und Jugendtheater geht er seit einigen Jahren als Theatermusiker nach. So performt er unter anderem am Jungen Nationaltheater Mannheim und am Theater Marabu in Bonn, wo er zudem als Sounddesigner und Komponist tätig ist. Mit der Produktion »Der Bär, der nicht da war« erhielt er 2018 den Theaterpreis des Landes NRW. Tobias Gubesch ist Gründungsmitglied des Kollektivs »sowas in der art« mit dem er Theaterproduktionen für junges Publikum entwickelt. 2021 feierte dieses mit der mobilen Theaterproduktion »Sag mir erst, wie alt du bist!« Premiere.

Nach ihrem Studium fand Julia Hoffstaedter als freischaffende Schauspielerin und Performerin bald ihren Weg zum Kinder- und Jugendtheater. Seitdem spielt und entwickelt sie regelmäßig gemeinsam mit dem Theater Marabu in Bonn und seit 2021 auch mit dem Kollektiv Pulk Fiktion in Köln. Im Theater Marabu ist sie aktuell in den Stücken »Genauso«, »nur anders«, »BlauPause« und dem Open Air Spektakel mit Blasmusik »Master Of Disaster«, bei welchem sie die Klarinette spielt, zu sehen. 

Sie spielte am Theater Bonn in den Stücken »Sommer und Rauch«, »Mädchen wie die« und »Was das Nashorn sah, als es auf die andere Seite des Zauns schaute«. Weitere Stationen waren das fringe ensemble Bonn, das Kollektiv neverendingstory., c.t.201 Köln und COMEDIA Köln.

Joshua Koch war von 2015 bis 2019 Mitglied des Jungen Ensemble Marabu. Nach seiner Ausbildung zum Elektroniker ist er seit 2022 hauptberuflich als Techniker und Performer an vielen Produktionen des Theater Marabu beteiligt. Seine Schwerpunkte sind Licht- und Videodesign (live visuals).

Die Blockflötistin und interdisziplinär tätige Künstlerin Alina Loewenich widmet sich als Musikerin, Performerin und Sprecherin verschiedensten Epochen, Gattungen und Stilrichtungen und ist Gründungsmitglied und künstlerische Leiterin des Ensembles opia. Loewenich kreiert interdisziplinäre Konzertformate mit experimenteller, improvisierter und zeitgenössischer Musik, die unterschiedliche Kunstformen wie Musik, Live-Visuals und Sprache vereinen. Seit 2022 ist sie Ensemblemitglied im Theater Marabu in der Brotfabrik in Bonn.

Alina Loewenich studierte Blockflöte, Instrumentalpädagogik und Elementare Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und absolvierte den Diplomstudiengang im Konzertfach Blockflöte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Im Frühjahr 2022 erhielt sie den Master of Music in der Interpretation zeitgenössischer Musik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Loewenich ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und war Stipendiatin der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung 2014. Heute ist sie Dozentin für Blockflöte, Kammermusik und Blockflötenensemble an der Kunst- und Musikschule Brühl.

Regina Rösing studierte an der Fachhochschule für Gestaltung in Hamburg Kostümdesign. Als Kostümassistentin und Kostümbildnerin arbeitete sie ab 1989 am Schauspiel Bonn. Seit 1993 ist sie als freiberufliche Kostüm- und Bühnenbildnerin im deutschsprachigen Raum tätig, u. a. am Nationaltheater Mannheim, Stadttheater Konstanz, Staatstheater Hannover, Staatstheater Wiesbaden, Luzerner Theater, Schauspiel Bonn, Stadttheater Bielefeld, Düsseldorfer Schauspielhaus, am Lübecker Theater und am Theater der Jugend in Wien.

Sie entwickelte außerdem kontinuierlich viele Produktionen mit freien Theatern und Produktionsgemeinschaften – überwiegend in Köln, Bonn und am FFT Düsseldorf, häufig für Kinder- und Jugendtheaterproduktionen und regelmäßig mit dem Theater Marabu.

Leonhard Spies performt und entwickelt seit 2019 mit dem Theater Marabu Musiktheater für junges Publikum. In Zusammenarbeit mit der Theatergruppe Port in Air entstanden Stücke, bei denen er auch die musikalische Einrichtung übernahm, zuletzt »Killing Anton«, ein Stück über den Komponisten Anton Webern (nominiert für den Kölner Theaterpreis 2020). Als Musiker, Performer, Komponist und musikalischer Leiter wirkte er in Produktionen des KKT Köln und des Theater Pforzheim mit.

Leonhard Spies studierte klassische Gitarre bei Roberto Aussel an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Sein Abschlusskonzert »Zwischenwelten« wurde mit Bestnote ausgezeichnet. Mit der Klezmerband Tovte gewann er 2019 den NRW Creole Sonderpreis. Zusammen mit der Geigerin Anna Neubert bildet er das Duo Fides, für das er Werke unterschiedlichster Stilistiken und Epochen für die Besetzung Gitarre und Violine arrangiert.

Tina Jücker (*1962 in Piesport) ist Schauspielerin, Theaterpädagogin (BUT) und Regisseurin. Nach dem Studium der Sozialpädagogik war sie von 1989 bis 1992 als Geschäftsführerin des Bundesverband Studentische Kulturarbeit e.V. tätig. 1993 gründete sie als künstlerische Co-Leitung des Theater Marabu mit eigener Spielstätte im Kulturzentrum Brotfabrik in Bonn.

Von 2006 bis 2011 war Tina Jücker als Gastdozentin an der Akademie Remscheid und seit 2020 ist sie Vorstandsmitglied im Trägerverein Traumpalast e.V. des Kulturzentrums Brotfabrik. Tina Jücker ist neben ihrer Tätigkeit als Schauspielerin und Regisseurin in erster Linie zuständig für Projektkonzeptionen im Theater Marabu sowie für die Entwicklung und Begleitung neuer Formate.

Claus Overkamp, geboren 1963 in Essen, ist Regisseur, Schauspieler und Theaterpädagoge (BUT). Nach Abitur, Zivildienst und Studium der Sozialwissenschaften (Diplom) gründete er gemeinsam mit Tina Jücker das Theater Marabu (1993). Seitdem ist er Teil der künstlerischen Leitung und Vorstand des Vereins marabu projekte e. V. und daneben als Gastregisseur tätig. Seine Inszenierungen erhielten mehrfach den Theaterpreis des Landes NRW und wurden zum deutschen Theatertreffen für junges Publikum »Augenblick Mal!« eingeladen. 2009 und 2013 wurde Overkamp für den Deutschen Theaterpreis »Der Faust« (Beste Regie im Theater für junges Publikum) nominiert.

»Alle Staatsgewalt geht vom Volke aus.«

Deutschland ist ein demokratischer und sozialer Staat. Die Sicherung von Wahlen und Abstimmungen soll das gewährleisten.

Joseph Haydn (1732–1809)
Streichquartett g-Moll op. 74/3 Hob. III:74 »Reiterquartett« 

I. Allegro
II. Largo assai
III. Menuetto (Allegretto)
IV. Allegro con brio

Komponiert: 1793

Erstveröffentlicht: 1795/96 London

Einer von Haydns prägnantesten Quartettanfängen.

Gewidmet dem Grafen Anton Appónyi.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Streichquartett d-Moll KV 421 

I. Allegro moderato
II. Andante
III. Menuetto und Trio – Allegretto
IV. Allegro ma non troppo

Komponiert: 1783

Erstveröffentlicht: ca. 1785

Mozart widmete den Streichquartettzyklus seinem großen Vorbild Joseph Haydn.

Fanny Hensel (1805–1847)
Streichquartett Es-Dur 

I. Adagio ma non troppo
II. Allegretto
III. Romanze
IV. Allegro molto vivace

Komponiert: 1834

Erstveröffentlicht: 1989

Fanny Hensel schrieb nur dieses eine Streichquartett.

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Streichquartett D-Dur op. 44/1 

I. Molto allegro vivace
II. Menuetto – Un poco Allegretto
III. Andante espressivo ma con moto
IV. Presto con brio

Komponiert: 1838

Erstaufführung: 16. Februar 1839 in Leipzig

Erstveröffentlicht: 1839

György Ligeti (1923–2006)
Streichquartett Nr. 1 »Métamorphoses nocturnes« 

I. Allegro grazioso
II. Vivace, capriccioso
III. Adagio, mesto
IV. Presto
V. Prestissimo
VI. Andante tranquillo
VII. Tempo die Valse, con eleganza, un poco capriccioso
VIII. Subito prestissimo
IX. Allegretto, un poco giovale
X. Poco più mosso
XI. Prestissimo
XII. Ad libitum, senza misura

Komponiert: 1953/54

Uraufführung: 8. Mai 1958, Wien, Ramor-Quartett

Beethovens »Diabelli-Variationen« und Bela Bartóks Quartette Nr. 3 und 4 waren die zugrundeliegenden Ideale für sein Quartett.

Das Stück wurde erst zwei Jahre nach Ligetis Flucht aus Ungarn aufgeführt.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Streichquartett C-Dur KV 465 »Dissonanzenquartett«

I. Adagio – Allegro
II. Andante cantabile
III. Allegro
IV. Allegro

Komponiert:          1785
Erstaufführung:     1. Januar 1894 in Boston
Widmung:              Joseph Haydn

Mozart widmete das Streichquartett seinem großen Vorbild Joseph Haydn.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Streichquartett C-Dur op. 59/3 »Razumowsky«

I. Introduzione. Andante con moto – Allegro vivace
II. Andante con moto quasi Allegretto
III. Minuet. Grazioso – Trio
IV. Allegro molto

Komponiert:          1806
Erstveröffentlicht: 1808 in Wien

Das Werk ist dem Mäzen Andrei Kirillowitsch Rasumowsky gewidmet.

Bevor es zum gattungsprägenden Vorbild wurde, erhielt das Stück bei Zeitgenoss:innen eher verhaltene Reaktionen. Sie waren den sinfonischen Klang des kammermusikalischen Ensembles nicht gewöhnt.

Johannes Brahms (1833–1897)
Streichquartett a-Moll op. 51/2

I. Allegro non troppo
II. Andante moderato
III. Quasi Minuetto – moderato
IV. Finale. Allegro non assai

Komponiert:          1873
Erstveröffentlicht: 1873

Das Werk ist Theodor Billroth gewidmet, Amateurmusiker und Freund von Brahms.

Antonín Dvořák (1841–1904)
Streichquartett F-Dur op. 96 »Amerikanisches« 

I. Allegro non troppo
II. Lento
III. Molto vivace – Trio
IV. Finale. Vivace ma non troppo

Komponiert:          1893
Erstaufführung:     1. Januar 1894 in Boston
Erstveröffentlicht: 1894

Maurice Ravel (1875–1937)
Streichquartett F-Dur

I. Allegro moderato
II. Assez vif, très rythmé
III. Très lent
IV. Vif et agité

Komponiert:          1902/03
Erstaufführung:     5. März 1904 in Paris

Das Werk ist Gabriel Fauré gewidmet.

1971

8. Januar 1972 in Moskau

Die Fünfzehnte wird oft als musikalisch verarbeiteter Rückblick des Komponisten auf sein Leben interpretiert.

Jede:r »hat das Recht, seine Meinung in Wort, Schrift und Bild frei zu äußern und zu verbreiten«. 

Unter die Meinungsfreiheit fällt übrigens auch die Freiheit der Presse und die von Kunst, Wissenschaft, Forschung und Lehre.

Das Sitkovetsky Trio hat sich als ein außergewöhnliches Klaviertrio der Gegenwart etabliert. Seine durchdachte und engagierte Herangehensweise hat dem Ensemble Kritikerlob, zahlreiche Preise und Einladungen in renommierte Konzertsäle auf der ganzen Welt eingebracht, darunter das Amsterdamer Concertgebouw, die Wigmore Hall und die Elbphilharmonie Hamburg. Zu den Höhepunkten der Saison 2023/24 gehörten Aufführungen von Ludwig van Beethovens »Tripelkonzert« mit dem Staatstheater Darmstadt und den Münchner Symphonikern.

2014 veröffentlichte das Sitkovetsky Trio seine erste Einspielung bei BIS Records mit Werken von Smetana, Suk und Dvořák und erntete viel Lob von der Presse. Dies führte zu weiteren Veröffentlichungen von Werken von Brahms und Schubert. In diesem Jahr vollendete das Sitkovetsky Trio ihren Zyklus aller Triowerke von Ludwig van Beethoven. Das Volume 1 erhielt den Diapason d’Or ARTE.

Als »eine Künstlerin, die das Publikum mitnimmt und die Grenzen der Percussionwelt erkundet und verschiebt« wird Vivi Vassileva nicht nur für ihre brilliante Technik, sondern auch für ihre herausragende Virtuosität und ihre athletische Performance gefeiert, mit der es ihr gelingt, das Schlagzeug als Instrument des 21. Jahrhunderts wirklich zur Geltung zu bringen. Vassileva gibt leidenschaftlich gerne neue Werke in Auftrag, um das Schlagzeugrepertoire zu erweitern, darunter Werke von Bushra El-Turk, Christian Jost, Avner Dorman und Gregor Mayrhofer. Vassileva wird für ihren innovativen Programmstil bewundert und bietet dem Publikum neue Möglichkeiten, das Schlagzeug kennenzulernen, zum Beispiel in Form von Umweltprojekten mit Schlaginstrumenten aus recycelten Materialien.

Vassileva begann ihre Ausbildung im Alter von zehn Jahren bei Claudio Estay und wurde später als jüngstes Mitglied in das Bundesjugendorchester Deutschlands aufgenommen. Es folgten weitere Erfolge, darunter Preise bei internationalen Wettbewerben und Sonderpreise beim renommierten ARD-Musikwettbewerb 2014. Mit 16 Jahren wurde sie an der Hochschule für Musik und Theater in München aufgenommen, wo sie ihren Bachelor of Music absolvierte. 2023 schloss sie ihr berufsbegleitendes Studium an der Universität Mozarteum Salzburg bei Martin Grubinger ab.

David Hödlmoser, geboren 2002, ist ein österreichischer Schlagwerker der jungen Generation. Er arbeitete mit Ensembles und Orchestern wie dem Percussive Planet Ensemble, dem Substitut Mozarteum Orchester Salzburg und der Kammerphilharmonie Landshut. Auftritte führten ihn zu den Salzburger Osterfestspielen und dem Lehar Festival Bad Ischl. Seine Ausbildung als Percussionist begann er bereits mit fünf Jahren, später besuchte er das Pre-College an der Universität Mozarteum Salzburg. Seit 2020 studiert er dort im Konzertfach Schlagwerk.

Maxime Pidoux, 1994 in Paris geboren, begann seine musikalische Laufbahn im Alter von fünf Jahren am Klavier. Zwei Jahre später nahm er seinen ersten Schlagzeugunterricht im Conservatoire Hector Berlioz. Es folgte die Ausbildung in Marimba, Pauke, Jazz-Vibrafon und Drumset. Sein großer Drang, neue Schlagzeug-Spielweisen zu entdecken, führte Maxime im Jahr 2013 nach München an die Hochschule für Musik und Theater. Von September 2016 an war Pidoux Mitglied in der Orchesterakademie des Bayerischen Staatsorchesters. Es folgten zusätzliche professionelle Orchestererfahrungen unter anderen bei dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Münchner Philharmonikern, dem Orchestre de Paris und dem Konzerthaus Orchester Berlin. Dabei arbeitete er mit namhaften Dirigent:innen zusammen.

Von 2018 bis 2022 war Pidoux als 1. Schlagzeuger im Bayerischen Staatsorchester engagiert. Im Januar 2022 wechselte er als Solo-Pauker an die Mailänder Scala. Er ist Gründungsmitglied des Schlagzeug-Quintett OPERcussion. Seit Oktober 2022 ist Pidoux Senior-Lecturer für Pauke an der Mozarteum Universität Salzburg und gibt regelmäßig Meisterkurse in Europa.

Das Neuma Quartett wurde 2022 in Polen gegründet. Die vier Musiker:innen haben ihr Studium an den Musikhochschulen in Łódź und Bydgoszcz jeweils mit Auszeichnung abgeschlossen.

Gleich nach der Gründung erreichte das Quartett das Finale des Internationalen Rubinstein-Wettbewerbs und qualifizierte sich für die diesjährige Ausgabe des Nielsen-Wettbewerbs und des Szymanowski-Wettbewerbs. Unter den letzten Erfolgen des Neuma Quartetts sind der 1. Preis beim Internationalen Mozart-Wettbewerb in Wien und der Große Preis beim Internationalen Beethoven-Wettbewerb.

Sein Debüt gab das Quartett zusammen mit der italienischen Pianistin Leonora Armellini bei dem Eröffnungskonzert eines der renommiertesten Kammermusikwettbewerbe in Polen – dem Bacewicz-Wettbewerb in Łódź.

Künstlerische Brillanz und innovative Programmgestaltung sind das Markenzeichen, mit dem Nils Mönkemeyer sich als einer der international erfolgreichsten Bratschisten profiliert und der Bratsche zu enormer Aufmerksamkeit verholfen hat. Als Exklusiv-Künstler bei Sony Classical brachte er in den letzten Jahren zahlreiche Alben heraus, die von der Presse hoch gelobt und mit Preisen ausgezeichnet wurden. In seinen Programmen spannt Mönkemeyer den Bogen von Entdeckungen und Ersteinspielungen originärer Bratschenliteratur des 18. Jahrhunderts bis hin zur Moderne und zu Eigenbearbeitungen. 

Nils Mönkemeyer geht als Musiker seinem Herzenswunsch nach, mit Musik Brücken zu bauen und sie denjenigen zugänglich zu machen, die im Leben benachteiligt sind. Dafür hat er zusammen mit der Caritas Bonn im Jahr 2016 das Kammermusikfestival »Klassik für Alle« ins Leben gerufen. Seit 2011 ist Mönkemeyer Professor an der Hochschule für Musik und Theater München. Vorherige Stationen waren eine zweijährige Professur an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden und eine Assistenzprofessur an der Escuela Superior Musica Reina Sofia Madrid. Im Jahr 2022/2023 hatte er eine Gastprofessur an der Sibelius Academy of the University of the Arts Helsinki inne.

Nils Mönkemeyer spielt auf einer Bratsche von Philipp Augustin.

Constant Clermont ist ein französischer Geiger, der derzeit am CNSM de Paris bei Olivier Charlier und privat bei Julien Szulman studiert. Zuvor hat er in Cleveland bei Isabel Trautwein studiert und war stellvertretender Konzertmeister des Cleveland Orchestra Youth Orchestra. Im Jahr 2020 gründete er das Quatuor Mirages, das als junges Ensemble in der Fondation Singer-Polignac ansässig ist. Mit dem Quartett nahm er an der Verbier Festival Academy und der Aix-en-Provence Academy teil und studierte unter anderem bei Mathieu Herzog, Gábor Takács-Nagy sowie Mitgliedern der Ebène-, Belcea- und Berg-Quartette. Clermont trat bei Festivals und Institutionen wie dem Festival des Arcs, Les Concerts de Poches und La Chaise Dieu mit Künstler:innen wie David Grimal, Augustin Dumay, Michel Dalberto und Yann Dubost auf. 2024 nimmt Clermont an Kammermusiksessions teil, die von Musethica organisiert werden. Neben dem Geigenspiel lernt Clermont derzeit Dirigieren bei Mathieu Herzog.

Joonas Pekonen ist ein gefragter Musiker in Finnland. Er studierte an der Guildhall School of Music and Drama London bei Krysia Osostowicz. Er hat erfolgreich am London Symphony Orchestra String Scheme im Jahr 2021 teilgenommen und war auch Teilnehmer des Ausbildungsprogramms der Finnish National Opera.

Pekonen hat auf Festivals wie dem IMS Prussia Cove »Open Chamber«, dem Royal Over-Seas League Summer Place Festival, JAM at the Marsh und dem Sounds of Luosto Festival gespielt. Er war der erste Geiger des Picea Quartet, mit dem er 2021 den St James’s Chamber Prize gewann.

Als Solist ist Pekonen mit dem Joensuu City Orchestra, dem Kuopio Symphony Orchestra und dem Tallis Chamber Orchestra aufgetreten. Er spielt auf einer anonymen »Antonio Stradivari 1699« Geige, die ihm von der Finnish Cultural Foundation geliehen wurde.

Der Bratschist Avri Levitan wurde 1973 in Tel Aviv, Israel geboren und begann seine musikalische Reise im Alter von fünf Jahren. Er studierte an der Rubin Academy of Music in Tel Aviv und am Conservatoire de Paris. Über seine Rolle als Musiker hinaus widmete sich Avri Levitan der Förderung der nächsten Generation von Musiker:innen. Im Laufe seiner herausragenden Lehrkarriere als Professor und Musikdirektor des Streichprogramms am CIEC La Rioja in Spanien und für Bratsche und Kammermusik am Conservatorio Superior de Música de Aragón entwickelte Avri Levitan ein wegweisendes Konzept, das darauf abzielt, die Musikbildung für zukünftige Generationen von Musiker:innen zu revolutionieren. 

Die ungarische Cellistin ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe, ist eine leidenschaftliche Kammermusikerin und seit September 2023 Dozentin für Violoncello an der Friedrich Gulda School of Music Wien. Dorottya Stnadi ist Mitglied des gefragten jungen Ensembles Oberton String Octet und des Ensemble XXI. Jahrhundert. Sie hat Cello bei Rudolf Leopold an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz und Kammermusik bei Johannes Meissl an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien studiert. Weitere musikalische Impulse erhielt sie unter anderem von Yo-Yo Ma, Heinrich Schiff, Steven Isserlis und Gautier Capuçon.

Die aus Wien stammende Cellistin Clara Lindenbaum ist als Solistin und Kammermusikerin bereits international tätig. Schon im Alter von 15 Jahren tourte sie als Solistin mit den Young Master Players Vienna durch Chile und Deutschland und eröffnete mit dem Rumänischen Jugendorchester das Festival Supercello in Peking. Bis 2023 war sie Mitglied des Heathcliff Piano Trio, mit dem sie in Großbritannien, Dänemark und Deutschland konzertierte. Weitere kammermusikalische Auftritte führten sie zu Festivals wie der Styriarte Graz, dem Cantiere Internazionale d’Arte, dem Gdansk Music Festival, dem Hindsgavl Festival sowie zu zahlreichen Sessions der Organisation Musethica, die sich für Konzerte in sozialen Einrichtungen einsetzt. Außerdem war sie für ein Jahr im Orchester der Komischen Oper Berlin engagiert.

Nach Studien in Wien und Oslo führte sie ihr Masterstudium nach Weimar zu Wolfgang Emanuel Schmidt. Zurzeit erhält sie weitere musikalische Impulse von Prof. Vida Vujic im Studium der Kammermusik in Wien. Weitere maßgebliche Eindrücke erhielt sie u. a. bei Clemens Hagen, Troels Svane und Marko Ylönen.

Lindenbaum spielt ein Violoncello von Carlo Tononi aus dem Jahr 1736, das ihr als private Leihgabe zur Verfügung gestellt wurde.

Simon Höfele ist Preisträger des OPUS KLASSIK 2020 und hat sich in kurzer Zeit international als einer der erfolgreichsten Trompeter der jungen Generation etabliert. Neben dem bekannten Trompetenrepertoire widmet sich Simon Höfele mit großer Begeisterung der zeitgenössischen Musik. Mit ebenso großer Begeisterung spielt Simon Höfele Kammermusik in verschiedensten Besetzungen. 

Simon Höfele ist Exklusivkünstler bei Berlin Classics. Für das neue Album »No clouds in Haraz« (2024) fand er sich mit Kaan Bulak zusammen, der in seinen Kompositionen Stile verschmelzen lässt, Einflüsse aus dem Nahen Osten und zeitgenössischer Musik mit der elektronischen Klangsprache Berlins verbindet.

Seit Juli 2023 ist Simon Höfele Host des WDR3-Podcasts »Klassik crush« , in welchem er sich alle zwei Wochen mit anderen jungen Künstler:innen über Musik, ihr Leben als Musiker:innen und andere Themen unterhält.

Komponist, Pianist und Klangkünstler Kaan Bulak (*1991 in Aachen) verbrachte seine Kindheit in Istanbul, wo er mit fünf Jahren das Klavier kennenlernte. Nach einigen Ausflügen in die Mathematik und Wirtschaft in Köln fand Bulak zu Klangproduktion und Komposition. Zunächst studierte er am SAE-Institut Berlin, anschließend an der Universität der Künste Berlin. 

Istanbul und Berlin sind die Städte, die ihn am meisten geprägt haben und zu seiner eigenen Form der Komposition fernab geografischer und kultureller Grenzen inspiriert haben. Auf eine ähnliche Art verschwimmen die Grenzen zwischen akustischen und elektronischen Instrumenten. Am deutlichsten ist dies bei Konzerten seines eigenen Ensembles zu erleben. Streicher, Klavier und Elektronik verschmelzen mithilfe eigens entwickelter Lautsprecher und ungewöhnlichen Techniken und aktivieren das Unterbewusstsein. 

Bulak lebt in Berlin und betreibt das von ihm gegründete audiovisuelle Kunstlabel Feral Note mit eigenem Tonstudio und Musiksalon. Seine Produktions-Erfahrungen über Klang gibt er in regelmäßigen Workshops an der NYU Berlin (Clive Davis Institute) an Studierende weiter.

1802/03

9. Juni 1804 in privatem Rahmen des Fürsten Joseph Lobkowitz
Erstmals öffentlich am 7. April 1805 im Theater an der Wien

»Sinfonia eroica composta per festeggiare il sovvenire di un grand’uomo« (Sinfonia Eroica komponiert zur Feier des Todes eines Helden) lautet die Überschrift der ersten Partiturausgabe von 1809.

»Die Würde des Menschen ist unantastbar«

Das ist die Bekennung zu den Menschenrechten als Grundlage menschlicher Gemeinschaft, Frieden und Gerechtigkeit in der Welt.

Mit seiner außergewöhnlichen Spielfreude und künstlerischen Qualität zählt das Ensemble Resonanz zu den führenden Kammerorchestern weltweit. Die Programmideen der Musiker:innen setzen alte und neue Musik in lebendige Zusammenhänge und sorgen für Resonanz zwischen den Werken, dem Publikum und den Geschichten, die rund um die Programme entstehen.

In Hamburg bespielt das Ensemble Resonanz mit der Elbphilharmonie und dem resonanzraum St. Pauli zwei besondere und unterschiedliche Spielorte. Im resonanzraum im Hochbunker auf St. Pauli, der europaweit erste Kammermusik-Club, laden die Musiker:innen zu der Konzertreihe »urban string«, die gemeinsam mit DJ- und Elektronik-Künstler:innen präsentiert wird und 2016 mit dem Innovation Award als innovativstes Format der Klassischen Musikwelt ausgezeichnet wurde.

Musikhistorische Quellenforschung, energiegeladene Orchesterleitung und eine einzigartige musikalische Vision zeichnen den in Rom geborenen Geiger und Dirigenten Riccardo Minasi aus. Er war Mitbegründer und Leiter des Ensemble »Pomo d’Oro« von 2012 bis 2015, seit 2017 ist er Chefdirigent des Mozarteumorchester Salzburg und seit 2022 Künstlerischer Leiter des Orchesters »La Scintilla« am Opernhaus Zürich.

Mit dem Ensemble Resonanz verbindet ihn seit 2014 eine fruchtbare musikalische Zusammenarbeit, die sich ab der Saison 2022/23 intensiviert und mit der Ernennung als »Principal Guest Conductor« eine unbefristete Perspektive erhalten hat. Von der besonderen Verbindung zwischen Dirigent und Ensemble zeugen zahlreiche gemeinsame Konzerte und preisgekrönte CD-Einspielungen mit Werken von C. P. E. Bach (mit dem Cellisten Jean-Guihen Queyras), Haydn, Mozart, Pergolesi und Beethoven – Ergebnisse einer auf mehrere Jahre ausgelegten Zusammenarbeit mit dem Label Harmonia Mundi, in der ausgewähltes Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts im Mittelpunkt steht. Gemeinsam haben sie ein spezifisches Klangbild für dieses Repertoire entwickelt, dem gleichermaßen historisch begründete wie zeitgenössische Interpretationen auf modernen Instrumenten zu Grunde liegen.

Jasmin Tabatabai ist eine deutsche Schauspielerin und Jazzsängerin mit iranischen Wurzeln. Bekannt geworden ist sie durch ihre Hauptrolle Luna in Katja von Garniers Musikfilm »Bandits« (1997), für den sie auch einen großen Teil des Soundtracks komponierte. Zu ihren wichtigen Arbeiten zählen »Gripsholm«, »Vier Minuten«, »Fremde Haut« sowie zahlreiche Fernsehfilme. Sie war die Synchronstimme von Marion Cotillard in »La vie en rose« und von Chiara Mastroianni in »Persepolis« und nahm zahlreiche Hörbücher auf wie »Lolita lesen in Teheran«. 2012 erhielt sie als »Beste Sängerin National« den Jazz Echo. Im Mai 2020 erschien ihr drittes Jazz-Album »Jagd auf Rehe«. Momentan steht sie für eine neue Staffel von »Letzte Spur Berlin« als Mina Amiri, der ersten iranischstämmigen Kommissarin im deutschen Fernsehen, vor der Kamera.

Jede:r »hat das Recht, seine Meinung in Wort, Schrift und Bild frei zu äußern und zu verbreiten«.

Unter die Meinungsfreiheit fällt übrigens auch die Freiheit der Presse und die von Kunst, Wissenschaft, Forschung und Lehre.