Fabian Müller

Der Bonner Pianist und Dirigent setzt seinen Beethoven-Zyklus nun im vierten Jahr fort – zusammen mit seinem handverlesenen Kammerorchester The Trinity Sinfonia. Hier spricht er über seinen ganz persönlichen Bezug zu seinem Landsmann Ludwig van Beethoven.

Gefragt nach einem musikalischen Heimatsymbol, hat der Bonner Gangster-Rapper Xatar geantwortet: Beethovens Neunte. Könnte es auch dein klingender Begriff für Heimat sein? 

Nein, interessanterweise wäre es auf keinen Fall Beethovens Neunte. Denn für mich gibt es kein anderes Musikstück auf der Welt, das so grenzenlos funktioniert. Es spricht für jeden Menschen. Aber ich möchte absolut zustimmen, dass Beethovens Musik grundsätzlich Heimat ist. Obwohl er Bonn unbedingt verlassen und nach Wien ziehen wollte, ist er genau das geblieben, was für mich seine und meine Heimatregion ausmacht: nämlich dieser Typ Mensch. Beethoven ist ein extrem rheinländischer Komponist und ich finde, das spürt man stark. 

Was macht das Rheinländische für Dich aus?

Was ich so mag am Rheinland und was ich vermisse, wenn es sich irgendwo anders nicht vermittelt, ist dieses Gefühl, dass die Menschen im Rheinland nicht versuchen, dir etwas vorzumachen. Es gibt keine Fassade. Alles ist sehr authentisch, sehr ehrlich, sehr direkt und sehr herzlich. Das verbinde ich mit Heimat. Und das finde ich einfach in sehr vielen Werken von Beethoven wieder. Nehmen wir seine siebte Sinfonie: In ihr steckt eine Form von Ausgelassenheit, die ganz typisch für die Region ist. 

Hörst du etwas so Typisches auch in der fünften Sinfonie und im dritten Klavierkonzert, die du beide dieses Jahr aufs Programm gesetzt hast?

In der Fünften ist es anfangs der unverstellte Jähzorn und am Ende diese reine Euphorie. Das ist keine Feier, kein Fest, sondern ein Rausch. Ich empfinde das als wahnsinnig unwienerisch. Das dritte Klavierkonzert hat eine gewisse Art von Humor. Hier ist es kein Rausch, sondern mehr eine groteske Fröhlichkeit. Ein bisschen nach dem rheinischen Spruch: »Die Lage ist hoffnungslos, aber nicht ernst.« Das ist absolut »Beethoven«. Das wäre bei Bach, Chopin oder Tschaikowski nie möglich.

Nikolaus Harnoncourt hat einmal gesagt, bei Beethoven sei das Scheitern einkomponiert ...

Nicht nur das Scheitern, auch der Kampf. Beethoven kostet auf der Bühne wahnsinnig viel. Wenn ich Beethoven gespielt habe, ist es, als ob ich gerungen hätte. Ich bekomme zwar viel zurück, aber anschließend brauche ich immer erstmal zehn Stunden Schlaf. Beethoven hatte eben diese Fähigkeit, musikalisches Material so funktionieren zu lassen wie das Leben. Es ist nicht immer schön und angenehm. Etwas ist im Weg, beißt, kratzt. Es ist unglaublich, welche starken Emotionen das auslösen kann. Diese Musik ist immer ohne Show, ohne Fake. Vielleicht ist sie das Gegenteil von Politik. Dabei sagt man immer, Beethoven sei ein politischer Mensch gewesen, was ich auch glaube. Aber er war es so, wie Politik sein sollte: wahnsinnig ehrlich.

Dieses Jahr kombinierst du zum ersten Mal in deinem Beethovenfest-Zyklus noch eine Ouvertüre von Louise Farrenc dazu. Warum hast du gerade dieses Stück gewählt?

Ich finde es einfach ein ganz tolles Stück. Es hat sehr viele Qualitäten und es wirkt darin viel von Beethovens Freiheitsgeist nach. Dass es von einer Frau komponiert ist, hat für mich allerdings keine Relevanz. Ja, es ist unschön, dass man so viele männliche Komponisten spielt und wenige weibliche. Forderungen nach paritätischer Programmgestaltung halte ich dennoch für Quatsch. Ich habe keine Lust, ein Werk einer Komponistin zu spielen, um damit einen gesellschaftlichen Standpunkt auszudrücken. Das kann man anders lösen, finde ich. Wir haben es aufs Programm gesetzt, weil es einfach sehr gute Musik ist.