Der Sound der Wasserflasche

Man kann auf allem trommeln – das beweist Alexej Gerassimez eindrucksvoll. Etwa mit einem Stück für eine halb gefüllte Plastikflasche, Teil seiner Performance »Five Elements« beim Beethovenfest, wo neben ›normaler‹ Percussion auch auf Steinen oder in Wasserbecken Musik gemacht wird. Ein sympathisches Multitalent mit speziellen Hobbies im Interview.

Bist Du ein Frühaufsteher?

Ich bin eher ein Nachtmensch als ein Frühaufsteher. Das liegt natürlich auch daran, dass ich meistens abends auf der Bühne stehe. Ich bin gestern im Konzerthaus Dortmund aufgetreten. Wir waren um 11 Uhr fertig. Danach muss man das Schlagzeug abbauen und in den Transporter einladen. Ich war um 2 Uhr im Bett. Man hat als Künstler keinen regelmäßigen Schlaf.

Wolltest Du schon immer Musiker werden? 

Ich bin in eine sehr musikalische Familie geboren. Meine Eltern sind Berufsmusiker:innen und alle meine Geschwister machen Musik. Die Frage war nicht so sehr, ob ich Musik machen will, sondern welches Instrument es werden soll. Deswegen ist Musik für mich ein ganz natürliches Ausdrucksmittel. So, wie für andere Leute das Sprechen oder Malen oder Geschichten schreiben. Theoretisch brauche ich das Publikum dafür nicht. Ich freue mich, wenn es da ist – weil man im Konzert dieses gemeinsame Erleben schafft. Aber ich sitze auch gern für mich allein am Drumset und spiele, was mir in den Kopf kommt. Musik zu machen ist für mich eigentlich überlebenswichtig. Wenn man Kunst macht, ist es wichtig, dass eine Bedingungslosigkeit dabei ist.

Hast Du in der Percussion ein Lieblingsinstrument?

Ganz schwierig. Meine Art Schlagzeug zu spielen beinhaltet, dass ich auf fast allem trommle, was ich in die Finger kriege. Ich habe meistens nur temporär ein Lieblingsinstrument. Aber was ich schon sehr gerne spiele, ist die kleine Trommel, auch Snare Drum genannt. Es ist ein ehrliches Instrument. Du hast einen Stock, haust drauf, und es macht Bumm. Kein Schnickschnack.

Wann hat das Trommeln bei Dir angefangen?

Mein Vater wollte nicht, dass ich Schlagzeug spiele, es war ihm zu laut. Ich habe als kleines Kind aber auf allem gespielt, was ich fand. Ich habe Töpfe, Dosen, Gläser, Müll gesammelt, von überall. Alles, was einen interessanten Klang hatte. Dann habe ich diese Gegenstände in meinem Zimmer gehortet, meine Kuscheltiere auf dem Bett aufgereiht und für sie Konzerte darauf gespielt. Bis heute ist es so, dass ich überall Instrumente entdecke. Und dass ich ständig neue Schlagwerkinstrumente kaufe. Vermutlich gehe ich auch in Bonn einmal im Musikladen vorbei, wenn ich da bin.

Wie entsteht Kunst?

Das schwere ist der Schritt von dem Moment, wo noch nichts da ist, zu dem Moment, wo etwas da ist. Das hat viel mit Auswahl zu tun. Wenn du in einem Supermarkt vor dem Marmeladenregal stehst, dann siehst du 50 Sorten vor dir. Bei dieser Auswahl kann es überwältigend werden. Ich habe gemerkt, dass für kreative Prozesse für mich sehr wichtig ist, Grenzen zu ziehen. Als Beispiel: Ich male ein Bild – ich habe eine Leinwand, darf aber nur 3 Striche in einer Farbe machen. Das kanalisiert das Schaffen ganz anders, als wenn ich endlos viele Farben zur Verfügung hätte. Ich habe gemerkt: spannend wird es, einem künstlerischen Prozess Grenzen zu setzen – und dann aus ihnen auszubrechen. Das ist auch die Idee meiner Performance »Five Elements«, die beim Beethovenfest auf die Bühne kommt.

Du spielst beim Beethovenkonzert mit drei Schlagzeug-Kollegen Deine eigene Komposition »Suite of Elements«. Welche Grenzen hast Du dir bei der Komposition gesetzt?

Ich habe erstmal die maximalen Möglichkeiten vor mir ausgebreitet: Welche Schlaginstrumente gibt es eigentlich? Aus welchen Materialien bestehen sie? Das war meine Ausgangsfrage, um mir quasi einen Käfig bei der Komposition zu schaffen. Ich habe die Schlaginstrumente nach ihrem Material sortiert: Fell, zum Beispiel Pauke, Snare Drum. Holz, zum Beispiel Marimbafon, Wood Blocks. Metall, zum Beispiel Becken. Dann habe ich noch die Materialien Wasser und Stein gewählt. Jeder Teil des Stücks »Five Elements« ist auf eine dieser Materialgruppen beschränkt. Dadurch ist meine Farbpalette kleiner. Was kann ich aus den begrenzten Klangfarben nur einer Instrumentenfamilie herausholen? Das ist das Prinzip des Stücks.

Was inspiriert Deine Percussion-Kreativität?

Es ist Teil meiner Identität, dass ich mit offenen Ohren durch die Welt laufe. Ich bin in Essen aufgewachsen. Als Kind musste ich zur Schule über eine riesige Kreuzung gehen. Auf den Verkehrsinseln standen Ampeln mit elektrischen Kästen, die geklickt haben. Davon gab es fünf oder sechs – das ergab zusammen ein Klick-Konzert. Ich ging von Verkehrsinsel zu Verkehrsinsel und hörte verschiedene Rhythmen. Ich fand das geil – aber habe gemerkt, dass ich anscheinend der einzige war, den das begeistert. Später bin ich extra noch einmal dort hingefahren, nachts, um diesen Rhythmus mit einem Aufnahmegerät einzufangen. Ich habe die Aufnahme immer auf meinem Handy dabei, zusammen mit anderen Geräuschen, die ich irgendwo gesammelt habe. Zum Beispiel eine Zeitschaltuhr einer Wärmelampe, oder ein Druckergeräusch. Ich mag die Präzision dieser Rhythmus-Delikatessen. Sie inspirieren mich als Schlagzeuger, sind in meinem Kopf. Manche von ihnen landen auf der Bühne, in meinen Stücken. 

Danke für das Gespräch! Eine letzte Frage: Wenn Du ein Unterwassertier wärst, welches wäre das?

Ein Delfin. Sie scheinen Spaß zu haben.

Alexej Gerassimez als Ehrengast auf der Pressekonferenz zu seinem Konzert beim Beethovenfest, organisiert vom Schülermanagement-Team 2025. Dort gab er auch einen Workshop für Schlagzeugschüler:innen aus Bonn.