Unterrichtsmaterial: Aufgabe 4.5

Kontraste verändern häufig das eigene Wahrnehmen. Sie geben Orientierung, ermöglichen Vergleich, lassen das Eigene klarer hervortreten. Wer nie etwas anderes gehört hat, weiß oft nicht, was das Besondere am Vertrauten ist.

Manchmal wird dabei auch deutlich, wie verschieden Wahrnehmungen sein können. Was für eine Person ein klarer Unterschied ist, klingt für jemand anderen fast gleich. 

Konstrukte wie ›Nationale Stile‹, ›kulturelle Eigenheiten‹, das vermeintlich ›Typisch-Britische‹ oder ›Typisch-Deutsche‹ können zum Verstehen sehr nützlich sein. 

Wenn wir aber behaupten, William Byrd und Orlando Gibbons würden britisch klingen, beziehen wir uns nur auf einen Teil der Wahrnehmung. Denn die Werke der beiden Komponisten sind für Robert hörbar von spanischen Einflüssen durchzogen. Der Komponist Dieterich Buxtehude gilt als norddeutsch – und ist tief in der italienischen Tradition verwurzelt. Robert spielt als britischer Organist Mozart und Beethoven vor einem deutschen Publikum – und dabei entstehen neue Perspektiven, auf beiden Seiten.

Grenzen, die beim Verstehen helfen, können also sehr wertvoll sein – im Gegensatz zu Grenzen, die Austausch verhindern.

Die Orgel ist dafür ein gutes Beispiel. Sie gilt als europäisches Gemeinschaftsprojekt – nicht weil alle dasselbe gespielt haben, sondern weil Einflüsse über Jahrhunderte gewandert sind: sie wurden aufgenommen, verändert und weitergegeben. Der Austausch war kein Sonderfall, sondern eher der Normalzustand.

Robert beschreibt sein Programm daher eher entlang zweier Achsen:

• Achse 1 – Emotional: von introspektiv (nach innen, still, persönlich) bis extravagant (nach außen, virtuos, laut)
• Achse 2 – Intellektuell: von reflektierend und analytisch (durchdacht, komplex) bis unmittelbar und intuitiv (direkt, aus dem Bauch heraus)

(Aussuchen der Werke und Einordnung auf Achsen ggf. als Hausaufgabe)

Sucht je zwei Werke aus Großbritannien und zwei aus Deutschland – aus Klassik, Pop oder einem Genre eurer Wahl. 

• Hört sie euch an und ordnet sie auf den beiden Achsen ein. 
• Legt eure Ergebnisse anschließend übereinander – auf einem Whiteboard, mit Klebezetteln auf einem Plakat oder digital: Lassen sich Muster erkennen? Oder sprechen eure Beispiele eher dagegen, dass es klare Klassifizierungen gibt?

Wenn etwas Vertrautes neben etwas Unbekanntem steht, hören wir anders hin. Plötzlich fallen Dinge auf, die wir sonst vielleicht überhört hätten. Genau darauf baut Robert mit seinem Programm.

Für ihn ist europäische Musikgeschichte keine Ansammlung voneinander getrennter nationaler Stile. Unter der Oberfläche hat es immer Austausch gegeben – auch wenn dieser nicht immer auf den ersten Blick sichtbar ist. Die englischen Komponisten wie William Byrd und Orlando Gibbons wurden vermutlich von der spanischen Kompositionsform Tiento beeinflusst, die Musik des deutschen Komponisten Dieterich Buxtehude trägt deutlich italienische Züge. Nationaler Stil war oft eher ein Etikett als eine wirkliche Grenze.

Roberts eigene musikalische Prägung spielt dabei eine besondere Rolle. Am New College in Oxford ist er nicht nur Organist, sondern leitet vor allem den Chor – die englische Bezeichnung »Organist« beschreibt seine Arbeit dort eigentlich nicht ganz genau, wie er selbst sagt. Diese enge Verbindung von Orgelspiel und Chorarbeit schärft den Blick dafür, wie einzelne Stimmen in einem Stück ›singen‹ – wie eine Linie atmet, wo sie aufblüht, wo sie ihr Ziel findet. Diese Sensibilität für die gesangliche Qualität von Musik kann laut Robert nur bereichernd sein, auch wenn es sich um reine Instrumentalmusik handelt.

Wenn englische Stücke neben Musik von Bach, Mozart oder Beethoven erklingen, kann das deshalb einen neuen Blick öffnen. Die vertrauten Werke wirken plötzlich anders – nicht weil sie sich verändert hätten, sondern weil man andere Details wahrnimmt. Die verschiedenen Traditionen stehen dabei nicht gegeneinander, sondern helfen einander, besser gehört zu werden.

Vielleicht kann ein Konzert diese Gedanken sogar noch unmittelbarer erfahrbar machen als jede Erklärung. 

Euer Hörauftrag daher: Achtet während des Konzerts darauf, ob und wie ihr diesen Einfluss des Gesanglichen, den Robert mitbringt, wahrnehmt:  Klingt vor allem die Oberstimme für euch instrumental – präzise, klar abgesetzt – oder eher vokal, fließend, wie gesungen? Gibt es Momente, in denen die Melodie atmet – in denen ihr das Gefühl habt, dass jemand singt?

// Für alle, die Robert bei einem Meet & Greet treffen werden: Bringt eure Erfahrungen aus dem Konzert mit. Robert ist gespannt zu hören, was ihr dazu denkt.