Scannen Sie den QR-Code und stimmen Sie über die beste Klavierkonzert-Interpretation des Abends ab!

Der gesamte Wettbewerb wird via Livestream in die ganze Welt übertragen. Das Kammermusikfinale und das Orchesterfinale laufen auf MagentaTV, das Orchesterfinale auch auf Youtube DW Classical Music. Dort wird es im Anschluss on demand verfügbar sein.

Jonas Stark (*1998) konzertiert weltweit unter anderem mit der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, den Duisburger Philharmonikern, den Heidelberger Philharmonikern, dem Münchener Kammerorchester und den Wiener Symphonikern unter der Leitung von Dirigent:innen wie Marin Alsop und Marcus Bosch.

Wettbewerbserfolge umfassen den 1. Preis bei der Hong Kong International Piano Competition 2022, einen 2. Preis beim Internationalen Beethoven Wettbewerb in Wien 2025, den 3. Preis beim Internationalen Schubert Wettbewerb in Dortmund 2021 sowie Sonderpreise beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München 2022 und beim Deutschen Musikwettbewerb in Leipzig 2025. Dazu erhielt er zweimal den Sonderpreis des Saarlandes für herausragende solistische Leistungen und ist Young Steinway Artist.

Jonas Stark begann seine musikalische Ausbildung bei Jelena Semenenko im Alter von 5 Jahren. Nach seinem Bachelor 2018 in Saarbrücken bei Professor Thomas Dui absolvierte er seinen Master sowie das Professional Diploma bei Professor Ian Fountain an der Royal Academy of Music in London. 2025 schloss er das Konzertexamen bei Professor Roland Krüger in der Soloklasse der Musikhochschule Hannover ab, wo er seit 2023 auch einen Lehrauftrag für Klavier inne hat. Zahlreiche Meisterkurse rundeten seine Ausbildung ab, etwa bei Imogen Cooper, Grigory Gruzman, Martin Helmchen und Jörg Widmann.

Jonas Stark ist Stipendiat des Countess of Munster Musical Trust, des DAAD, der Deutschen Stiftung Musikleben, der Hans-und-Ruth-Giessen-Stiftung, des Imogen Cooper Music Trust, der Jürgen-Ponto-Stiftung, der Konzertförderung des Deutschen Musikrats und der Studienstiftung des Deutschen Volkes.

Der Pianist Amir Ron (*2001) tritt regelmäßig als Solist und Kammermusiker in Israel, Europa und den USA auf. Er ist Absolvent der Juilliard School und schloss im Mai 2025 sein Masterstudium bei Prof. Robert McDonald ab.

Amir Ron studierte zehn Jahre lang bei Sara Tal am Givatayim-Konservatorium, bevor er seinen Bachelor-Abschluss an der Buchmann-Mehta School of Music bei den Professoren Asaf Zohar und Arie Vardi mit Summa cum laude abschloss.

Er trat unter anderem mit den Sinfonieorchestern von Jerusalem, Israel und Haifa sowie mit dem Israelischen Kammerorchester auf und gab Konzerte bei den Dame Myra Hess Memorial Concerts, der Juilliard School und der Sala dei Notari in Perugia.

Als begeisterter Kammermusiker ist Amir Ron ein Alumnus der Ravinia Steans Institution. Im Sommer 2025 nahm er auf Einladung von Mitsuko Uchida und Jonathan Biss am Marlboro Festival teil.

Er ist Preisträger aller nationalen Klavierwettbewerbe in Israel und war auch Vorsitzender der Junior-Jury bei den Rubinstein- und Géza-Anda-Wettbewerben.

Seine Studien wurden durch Stipendien der Juilliard School, der AICF, der HFLS, der Ronen Foundation und der Buchmann-Mehta School of Music unterstützt. Als Absolvent des Goldman-Programms des JMC und des renommierten Klavierprogramms von Murray Perahia hat Amir unter anderem mit András Schiff, Richard Goode, Paul Badura Skoda und Andras Staier gearbeitet.

Seth Schultheis (*2000) ist ein in London lebender amerikanischer Pianist, der nach einem einjährigen Studium bei Mei-Ting Sun kürzlich das Professional Diploma an der Royal Academy of Music erhielt. Sein BA- und MA-Klavierstudium absolvierte er an der Manhattan School of Music. Er beherrscht ein breites Spektrum an Stilen und hat eine besondere Vorliebe für Beethoven, Schumann und Brahms, aber auch für die zeitgenössische Musik.

Im Mai 2025 erhielt Seth Schultheis den zweiten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb von Dudley. Bei der New York International Piano Competition 2022 erhielt er den vierten Preis und einen Sonderpreis für die beste Interpretation des Auftragswerks. Außerdem gewann er den Großen Preis bei der Osaka International Music Competition 2017. 

Zu seinen jüngsten Engagements gehören eine Aufführung von Mozarts fünftem Klavierkonzert mit dem aLUMNI Orchestra of Cambridge, ein Schumann-Konzert in Richmond, Virginia, sowie verschiedene andere Solo-Konzerte in Großbritannien und den USA. Er wurde in das prestigeträchtige Aspen Contemporary Ensemble aufgenommen, das unter der Leitung von Timothy Weiss und Donald Crockett Musik des 20. und 21. Jahrhunderts erarbeitet.

Weitere Auftritte als Solist führten ihn zum Temple Emanu-El (New York), zum Teatro Cajasol (Sevilla), zum Mendelssohnhaus (Leipzig) und in die Kathedrale von Ely. Mit den Dirigenten Benjamin Niemczyk und George Manahan führte er Brahms’ Klavierkonzert Nr. 1 und das Berg-Kammerkonzert auf.

Oksana Lyniv ist seit 2022 Musikdirektorin des Teatro Comunale di Bologna und steht somit als erste Frau an der Spitze eines italienischen Opernhauses. Internationale Aufmerksamkeit erlangte sie 2021, als sie mit Wagners Fliegendem Holländer die erste Dirigentin der Bayreuther Festspiele wurde. 2024 debütierte sie als erste Ukrainerin an der Metropolitan Opera New York mit Puccinis Turandot.

Gastdirigate führten sie u. a. an die Staatsoper Berlin, das Royal Opera House Covent Garden, die Opéra de Paris, das Gran Teatre del Liceu Barcelona, das Theater an der Wien und die Oper Frankfurt. Sie arbeitet regelmäßig mit Orchestern wie den Münchner Philharmonikern, dem Wiener Symphonieorchester, dem London Philharmonic und dem Cleveland Orchestra.

Von 2017 bis 2020 war Lyniv Chefdirigentin der Oper Graz und der Grazer Philharmoniker. Frühere Stationen waren die Nationaloper Odessa und die Bayerische Staatsoper, wo sie unter Kirill Petrenko wirkte.

Neben ihrer internationalen Karriere engagiert sie sich intensiv für die Förderung junger Talente. Sie gründete das Youth Symphony Orchestra of Ukraine, das LvivMozArt-Festival Music for the Future, einem Evakuierungsprojekt für junge Musiker:innen während des Krieges.

Gemeinsam mit dem Publikum entdecken das Beethoven Orchester Bonn und sein Dirigent Dirk Kaftan auf höchstem Niveau musikalische Welten aus allen Epochen und Kulturkreisen.

Das Orchester versteht sich dabei als leidenschaftlicher Botschafter Beethovens – sowohl in die Stadt hinein, als auch in die Welt hinaus. Neben der Arbeit mit internationalen Solist:innen richtet sich der Fokus der Arbeit auf die Erarbeitung historischen Repertoires in der Reihe Hofkapelle, auf interkulturelle Projekte sowie partizipative und pädagogische Konzerte (zum Beispiel OpenPhil und b+). Dabei erproben Orchester und Dirigent ungewöhnliche Konzertformate und suchen mit Kooperationpartnern nach zeitgemäßen Wegen für die Vermittlung künstlerischer Inhalte.

Exemplarisch für die Arbeit des Orchesters standen in der Vergangenheit außergewöhnliche Konzertprojekte und verschiedene mit Preisen ausgezeichnete Aufnahmen, wie Maurice Ravels Daphnis et Chloé und die Oper Irrelohe von Franz Schreker. Die erste gemeinsame Produktion mit Dirk Kaftan, Beethovens Egmont, wurde von der Kritik hoch gelobt und 2020 mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet.

Nina Schmarander studierte Betriebswirtschaftslehre in Dortmund, Madrid und Vancouver und besitzt einen Master in Wirtschaftsrecht von der Universität St. Gallen. Sie arbeitete viele Jahre in der Industrie und Beratung, bevor sie 2022 zur Deutschen Telekom wechselte und seitdem dort den Bereich Group Leadership & Executive Management leitet.