Michael Barenboim

Nasmé bedeutet auf Arabisch »eine Brise Luft«. Die inspirierende Gruppe vereint fünf außergewöhnliche palästinensische Musiker:innen, die ihre eigene Interpretation europäischer klassischer Werke präsentieren. Sie stammen aus verschiedenen Teilen des historischen Palästinas – ein Symbol für Einheit und Harmonie trotz aller Widrigkeiten. Eine Zusammenarbeit, die aufgrund politischer Einschränkungen oft unmöglich erscheint, ist ihnen gelungen: Sie haben ein Ensemble gegründet und ihren Traum verwirklicht, ihre bevorzugten klassischen Stücke vor Publikum in ganz Europa aufzuführen. Vor dem Gastspiel beim Beethovenfest haben wir den künstlerischen Leiter Michael Barenboim gefragt, was Heimat in der besonderen Ensemblekonstellation bedeutet.

Das Motto des Beethovenfests 2026 thematisiert Heimat und Zuhause. Was bedeuten diese Begriffe für dich und die Musiker:innen deines Ensembles?

Die Bedeutung von Heimat inspiriert unser Ensemble, denn in gewisser Weise repräsentieren wir eine verlorene Heimat – einen Ort, an dem Sicherheit und Geborgenheit eine Fabel sind und kein garantiertes Recht. Palästina sollte eine Heimat für Palästinenser:innen sein, in der sie leben und sich entfalten können, doch derzeit ist es das Gegenteil davon. 

Wir verleihen den Kindern in Gaza unsere Stimme, die in ihren Zelten frieren, Hunger und Bombardierungen erlebt haben, von denen viele Familienmitglieder verloren haben und sich nun daran anpassen müssen, eines Zuhauses sowie der Wärme und Sicherheit beraubt zu sein, die das Zuhause eigentlich bietet.

Was bedeutet das gemeinsame Musizieren im Nasmé-Ensemble für euch?

Da wir aus dem historischen Palästina stammen, haben wir nicht immer die Möglichkeit, mit anderen Palästinenser:innen Musik zu machen. Palästinensische Existenz ist normalerweise bestimmt von einer Fragmentierung, die politisch durchgesetzt wird – und zwar ohne Mitsprache. Deshalb ist dies für uns eine besondere Gelegenheit – ebenso wie das Repertoire, das nicht nur aus klassischen Stücken besteht. Manchmal ist es einfach schön, Musik mit anderen Palästinenser:innen zu spielen, die dieselben Werte und Prinzipien teilen.

Inwieweit thematisiert euer Programm beim Beethovenfest mit Werken von Salvador Arnita und Kareem Roustom und zwei Klassikern (Bottesini/Mozart) das Thema Zuhause/Heimat?

Die Biografie von Arnita, der 1914 in Palästina geboren wurde und sich nach 1948 unter anderem im Libanon niederließ, trägt in dieser Musik ein starkes Gefühl von verlorener Heimat und der Sehnsucht nach ihr in sich. Roustom erweist als Syrer der palästinensischen Kultur seine Hommage und leistet als zeitgenössischer Araber einen brüderlichen Beitrag gegen die kulturelle Auslöschung der Palästinenser:innen in einem zunehmend feindlichen politischen Umfeld. Obwohl dieses Werk von Volksliedern und -rhythmen inspiriert ist, handelt es sich nicht um eine bloße Bearbeitung dieses Ausgangsmaterials. Vielmehr verfolgt das Stück den Anspruch, diese folkloristischen Elemente in einem neuen Kontext zu denken, um sie – und die Kultur, aus der sie hervorgegangen sind – aus einer anderen Perspektive hören, erleben und verstehen zu können.

Was Bottesini und Mozart betrifft, so ist es die Musik, die wir als klassische Musiker spielen – die andere Seite unserer Identität.

Warum habt ihr genau diese Werke im Programm miteinander kombiniert?

Wir spielen Musik von palästinensischen Komponisten sowie weitere europäische Klassiker – in unserer Interpretation als palästinensische klassische Musiker. Mozart schrieb sein Klarinettenquintett für seinen Freund Anton Stadler. Auch Bottesini schrieb sein Streichquintett für einen Freund (Saverio Mercadante, italienischer Komponist). Genauso kommen wir hier als Freunde zusammen, die miteinander musizieren und sich gegenseitig unterstützen. Wir hoffen, dass das Publikum unsere Freundschaft und unser gemeinsames Musizieren schätzt.