Cembalistin Elina Albach

Die Weltlage ist durch diverse Kriege und Provokationen höchst angespannt. Erstmal grundsätzlich: Sollten Konzerte mit Alter Musik auf diese Themen reagieren oder eher mit schöner Musik ablenken?

Schon der Titel unseres Konzerts »Was frag ich nach der Welt?« und einige der ausgewählten Werke deuten darauf hin, dass uns im Vorhinein die Frage beschäftigt hat, wie (Barock)musik und Konzerte gesellschaftliche Debatten und Fragen unserer Zeit aufgreifen können. Im Idealfall gelingt uns Beides: Zuhörende, die sich nach Ablenkung und einer Pause sehnen, können sich ganz der Musik hingeben und nicht weiter über die Inhalte nachdenken. Besucher:innen, die gerne tiefer in das Gedankenkarussell einsteigen wollen, sind dazu herzlich eingeladen und werden über die Musik hinaus noch weitere Ebenen entdecken. Für mich persönlich ist es zunehmend undenkbar, Programme oder Konzepte zu erarbeiten, die keine gesellschaftliche oder politische Relevanz oder Kontextualisierung haben. Die großen Krisen unserer Zeit, angefangen von der Klimakrise bis hin zu politisch brisanten Entscheidungen, die konkrete Auswirkungen auf die Kulturszene und die Lebensrealität vieler Künstler:innen und Zuhörende haben, müssen sich in der Kunst und Kultur widerspiegeln – sonst können wir uns als Kunstschaffende auch nicht auf öffentliche Förderungen berufen und die oft diskutierte vermeintliche Systemrelevanz für uns beanspruchen.

Für den Prolog des Festivals mit Ihrem Ensemble Continuum haben Sie einzelne Sätze aus Bach-Kantaten von 1725 zu einem Pasticcio zusammengestellt. Was waren die Leitlinien bei der Auswahl?

Zunächst ist die größte Schwierigkeit bei der Auswahl gewesen, zu entscheiden, welche Stücke wir weglassen müssen. Bach hat 1725 eine schier endlose Bandbreite an Emotionen, Themen und Texten vertont – da fiel uns die Entscheidung schwer. Ausgehend von der titelgebenden Kantate Was frag ich nach der Welt (bereits 1724 komponiert, aber den Choralkantaten-Jahrgang 1725 einleitend), haben wir uns dann auf die Suche nach Arien und Chören begeben, die mit den inhaltlichen Themen besonders korrespondieren. Entscheidend hierbei sind die beiden Rezitative für Tenor und Bass aus der Titelkantate, die die Richtung und Dramaturgie maßgeblich beeinflusst haben.

Die Texte, die Bach in seinen Kantaten vertont hat, werden gern als schwülstig-barock abgetan. Können diese Dichtungen uns heutigen Menschen mit unseren globalen Problemen 300 Jahre später vielleicht doch etwas sagen?

Sicherlich ist das Vertrautsein mit protestantischer Kirchenmusik aus dem 17. und 18. Jahrhundert ein entscheidender Vorteil, um sich mit Teilen der Texte identifizieren oder sie zumindest einordnen zu können. Ich finde aber z. B. den Beginn des Chorals aus unserer zentralen Kantate sehr interessant: »Was frag ich nach der Welt! Im Hui muss sie verschwinden, ihr Ansehn kann durchaus den blassen Tod nicht binden. Die Güter müssen fort, und alle Lust verfällt; bleibt Jesus nur bei mir: Was frag ich nach der Welt!« Angenommen man ersetzt Jesus durch ein zeitgenössisches, säkulares Substantiv oder eine andere Person, würden sich mit den Inhalten dieser Strophe durchaus heutige Menschen identifizieren können.

Ergänzt wird das Bach-Programm durch das Cembalokonzert von Caroline Shaw. Können Sie uns dieses Werk und seinen Bezug zu Bach etwas näher beschreiben?

Caroline Shaw als eine der wichtigsten zeitgenössischen Komponistinnen bezieht sich in einer Vielzahl ihrer Werke auf Johann Sebastian Bach. Der Impuls dazu entstand während eines Roadtrips durch die USA, bei dem sie stundenlang Bachs Cembalokonzerte hörte. In anderen Werken zitiert sie direkter Bachsche Akkordfolgen oder Choräle (z. B. O Haupt voll Blut und Wunden in ihrem Streichquartett Punctum), das ist hier nicht der Fall. Aber sie gibt mir als Cembalistin viele Freiheiten, um mit eigenen Figuren und kurzen Improvisationen Bachs Cembalospielpraxis nachzuahmen – oder auch einen ganz eigenen Stil hineinzubringen. Die drei Sätze sind sehr kurzweilig und kammermusikalisch gehalten. In unserem Programm führen sie durch die Dramaturgie der ersten Konzerthälfte und sorgen immer wieder für etwas Leichtigkeit oder kurze Kommentare inmitten der tiefgründigen Bach-Arien.

Sie sind bekannt dafür, eigene Arrangements von Barockmusik zu erstellen und aufzuführen. Wie haben Sie bearbeitet, welche Instrumente und damit Klangfarben sind hinzugekommen?

Für dieses Programm habe ich unsere Kerngruppe etwas erweitert. Wir spielen mit einer größeren Instrumentalbesetzung als bei vergangenen Arrangements, um eine größere Bandbreite an Klangfarben und Möglichkeiten zu haben. Zu den Sänger:innen (Sopran, Alt, Tenor, Bass) kommen typische Instrumente der Barockzeit wie Streicher und Traversflöte. Sie werden durch unerwartete neue und alte Instrumente ergänzt, wie z. B. Viola da Gamba, Zink, aber auch Akkordeon und E-Gitarre. Jeder der Spieler:innen bringen eine ganz eigene Expertise und Klangwelt mit. Während wir das Shaw-Cembalokonzert unbearbeitet mit Streicher:innen und Cembalo aufführen werden, bekommen die Bach-Arien und -Chöre je nach Inhalt und Affekt neue Arrangements. Hierbei ist es mir besonders wichtig, nie in das Notenmaterial einzugreifen, sondern zu versuchen, die Aussage mit den uns zur Verfügung stehenden Mitteln noch mehr zu unterstreichen. Eine Arbeitsweise, wie sie sich Bach selbst permanent in seinem Parodieverfahren zu Nutze gemacht hat und die historisch höchst korrekt ist. Für mich bedeutet diese Arbeit immer, besonders intensiv in das Notenmaterial und die inhaltliche Aussage einzusteigen – eine Auseinandersetzung mit dem Material, wie ich sie mir immer wünschen würde und die hoffentlich dazu führt, dass das Publikum einen besonders kuratierten Eröffnungsabend genießen wird!